Interroger son rapport à la photographie, à l'histoire et à l'actualité de l'image
Au -delà de la simple contemplation, l’approche pédagogique développée au musée Nicéphore Niépce s’attache à révéler les multiples facettes de ce médium complexe qu’est la photographie.
Le musée, à travers son expertise, son regard critique sur l’histoire du médium et son implication sur son actualité, permet d’explorer le «photographique», du geste au résultat, de l’homme à la machine, de la production à la diffusion, de l’origine à la contemporanéité des images.
Une approche active et participative vous permet de découvrir les collections et les expositions par :
> un programme de visites commentées thématiques
> une visite commentée gratuite les premiers dimanches du mois à 15 h30
> des visites familles favorisant les échanges entre adultes et enfants sont proposées lors des vacances scolaires
> des ateliers jeune public permettent aux enfants de découvrir, appréhender et comprendre un aspect de la photographie à travers lectures d’images, manipulations et pratique de prises de vues
> des rencontres, conférences, projections avec des photo[1]graphes, des artistes…
Ces rendez -vous réguliers vous permettent un contact permanent avec les acteurs du monde de la photographie d’aujourd’hui.
Toute la programmation est disponible dans la rubrique «agenda» de notre site internet.
Le musée participe aux événements nationaux :
> La nuit des musées samedi 18 mai de 20h à minuit
> Les Journées Européennes du Patrimoine samedi 21 et dimanche 22 septembre de 10h à 19 h.
Nous vous invitons à découvrir le musée sous un autre jour: profitez de collections exceptionnellement exposées, de démonstrations de savoir-faire, et participez aux multiples animations proposées.
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
Site classique / English
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Atelier et résidence de Guillaume Martial au centre pénitentiaire de Varennes-le-Grand
Par un beau jour d'été en Bourgogne, Guillaume Martial entreprend d'aller photographier la prison de Varennes-le-Grand située aux portes de Chalon-sur-Saône. Comme par magie, l'acte photographique transperce le béton et laisse apparaître la première photographie de l'histoire mondiale réalisée par Nicéphore Niépce - "le Point de vue du Gras", image datée de 1827 et révélée au monde à l'endroit même de l'actuelle prison. Stupéfaction ! Sur cette image connue de tous, on croirait apercevoir une cour de promenade, une architecture carcérale et deux miradors. Serait-ce une apparition mystique ou une illusion d'optique ? L'image mentale se serait-elle confondue avec l'image physique ?
Partant de ce constat, Guillaume Martial a réalisé une résidence artistique et un atelier avec des détenus, questionnant notre rapport à l'espace, à l'enfermement, au point de vue, aux conditions de réalisation de photographies en fonction adaptées à l'univers carcéral. Ce double travail est exposé du 10 mars au 10 juin au sein du centre pénitentiaire. Une édition à tirage très limité a également été réalisée.
Ce projet a reçu le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne Franche Comté, du Service d'insertion et de probation de la Saône et Loire et de l'Unité pédagogique interrégionale.
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Une heure, un kilomètre, une photo !
Quelques jours avant le début de ce nouveau confinement, le musée inaugurait une nouvelle exposition temporaire :
« Azimut, une marche photographique du collectif Tendance floue ».
32 photographes ont fait de la marche leur contexte de création, expérience autant introspective que révélatrice des territoires traversés.
Alors pourquoi l’actuelle restriction de déplacement d’une heure quotidienne dans un rayon d’un kilomètre de votre domicile ne serait-elle pas une invitation à la liberté créative ?
Sortez, déambulez dans le périmètre fixé, là où vos pas vous mènent.
Profitez de la lenteur pour voir ce qui dans ce paysage quotidien se révèle à vous et … photographiez !
Réalisez une photo (ou plusieurs !) qui rendront compte de votre marche, de votre démarche, de votre état d’esprit du jour !
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ou sur les réseaux sociaux : @museenicephoreniepce
#uneheureunkilometreunephoto
#recreationsphoto
Fuite à la maison
Nous avons tous l’habitude de regarder le monde à hauteur d’homme et à distance des choses. Notre cerveau a emmagasiné ces points de vue comme des images de référence.
Pourtant, la photographie permet d’autres visions. Elle peut notamment faire paraître plus grand, jusqu’à créer ce que l’on nomme « un point de fuite ».
Si, dans le paysage, une longue route rectiligne se termine dans le lointain en un point - le point de fuite-, il est possible de créer cet effet à plus petite échelle à la maison.
Pour cela, choisissez des sujets rectilignes et photographiez les, l’appareil placé à leur hauteur et dans leur axe. Vous allez ainsi créer des points de fuite, une autre vision de l’espace. Un élément de mobilier, une strie dans le carrelage deviendront alors d’interminables routes...
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#recreationsphoto
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Si loin si proche...
Si la distance entre les personnes est devenue une question très actuelle, elle a toujours été fondamentale dans la relation entre le photographe et son modèle.
Dès qu’il souhaite enregistrer une image, le photographe choisit une distance, une position par rapport à son sujet.
Comment témoigner de nos relations avec nos proches pendant le confinement et après ?
Matérialisez le lien physique (ou son absence ) avec les personnes de votre choix.
Pour cela, nous vous conseillons de ne pas utiliser le zoom de votre appareil mais d’engager votre corps. Pensez au cadrage, aux proportions, à votre position, aux moyens de communication,...
Voici différentes situations :
- une personne qui vous a particulièrement manqué et que vous n’avez pas pu approcher ;
- une personne avec qui vous avez été le plus proche ;
- une personne avec qui vous avez beaucoup communiqué ;
- une personne que vous avez revu après le confinement, tout en restant à un mètre de distance...
L’objectif est de mettre en image votre rapport avec l’autre.
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#recreationsphoto
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Studio
L’atelier du photographe est comme un théâtre où le photographe est le metteur en scène.
Si le décor et la lumière jouent un rôle crucial parmi les accessoires, le choix du fond de studio est déterminant pour créer une ambiance et raconter une histoire propre à chaque situation.
En mettant en perspective un personnage ou un objet avec une photographie trouvée sur internet, vous pouvez créer des correspondances entre plusieurs univers réels et fictionnels.
Pour cela, utilisez un écran ou imprimez une photographie qui pourra faire office de fond de studio et installez ensuite votre personnage de manière à créer une histoire.
Donnez un titre à votre composition.
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#recreationsphoto
En réalité augmentée
Les nouvelles technologies de l’image nous offrent aujourd’hui de la “réalité augmentée”.
De quoi s’agit-il ?
Cette technique combine la vision du monde réel avec une image virtuelle. Elle peut même être interactive.
Alors, pourquoi ne pas créer à la maison des photographies en réalité augmentée ?
Pas besoin de lourdes technologies pour cela. Récupérez des papiers d’emballages alimentaires transparents sans les froisser. Ils deviendront vos supports pour y dessiner au feutre indélébile des personnages, des objets, qui viendront interagir avec des objets ou des lieux réels de votre quotidien. Le reste est ensuite une question de cadrage qui permettra de faire correspondre votre dessin sur support transparent avec l’environnement réel.
Toutes les situations cocasses, les scénarios les plus extraordinaires sont possibles, la seule limite est votre imagination…
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#recreationsphoto
Beautés intérieures
La photographie peut magnifier la réalité. Par l’effet de la lumière, par la manière de regarder, elle est capable de transformer des objets sans attrait et d’en faire apparaître la beauté cachée.
Installez une grande feuille unie, avec une moitié en appui sur une surface verticale, l’autre sur une surface horizontale (de façon à créer un fond qui pourrait s’apparenter à celui d’un studio).
Placez un objet sans attrait, abîmé, endommagé, rouillé, voire un détritus (emballage,...) au centre de la feuille.
Variez les poses de l’objet de façon à l’observer sous différents angles. Approchez une lampe de bureau et regardez l’effet de la lumière sur celui-ci.
Cadrez avec votre appareil ou votre smartphone de manière à ne voir que l’objet, sans les bords de la feuille qui constitue le fond, et photographiez.
Partagez ses sculptures photographiques avec vos proches.
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#recreationsphoto
Reflets du monde
De nombreuses surfaces renvoient la lumière dans l’univers domestique : une vitre, le reflet noir d’un écran, un objet brillant...
A bien y regarder, la lumière y forme des images.
Recherchez ces reflets qui apparaissent autour de vous à la maison et tentez de les photographiez. Des images d’images en somme !
Vous pouvez y apparaître, mais le jeu serait de tenter de ne pas y être. Les reflets transforment la perspective, modifient les formes et changent parfois les couleurs. Nombre de photographes les ont utilisés dans leurs œuvres.
Mettez votre cerveau en mode reflet et bonne chasse !
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Un point de vue animal
Chacun voit la réalité en fonction de ses caractéristiques physiques et de sa manière de percevoir le monde.
Glissez-vous dans la peau d’un animal et prenez en photo votre intérieur de la manière dont il pourrait le voir…
- du point de vue de la souris
- du point de vue de l’oiseau
- du point de vue du kangourou
- du point de vue du poisson rouge dans son bocal
- du point de vue de la chenille dans les plantes
- du point de vue de la chauve-souris avant de s’endormir
- du point de vue de la tortue rentrée dans sa coquille
- du point de vue de votre animal domestique
- du point de vue de la puce logée dans les poils de ton animal domestique
- etc.
Votre imagination pourra prolonger cette liste !
* Les points de vue du photographe sont presque illimités, uniquement conditionnés par les possibilités de l’appareil de prise de vue, les gestes et l’intention de celui qui le manipule.
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Papiers, s'il vous plait !
La photographie d’identité est très normée. Pose, regard, lumière, cadrage, position frontale, ont tellement imprégné notre inconscient que notre pratique du portrait est souvent réduite à des stéréotypes.
Utilisez du papier pour vous créer une nouvelle identité : par les découpes, le format ou la couleur du papier, par des jeux de lumière…
Inventez une nouvelle représentation qui ne laissera percevoir que quelques parties de votre visage ou de votre corps.
N’hésitez pas à bousculer les normes !
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Action sans action !
La photographie permet de capter l’instant d’une action en train de se faire, ou de l’évoquer.
Par quelques objets symboliques, traces ou effets possibles de cette action, notre cerveau fait le reste et reconstitue ce qui n’apparaît pas dans l’image.
Tout est alors possible !
Voici une première liste de verbes que nous vous proposons d’illustrer sans toutefois photographier leur réalisation :
Dormir
Manger
Courir
Se couper les cheveux
Promener son chien
Jardiner
Escalader
Conduire
Skier
Se baigner
….
Essayez ensuite de faire deviner ce verbe à votre entourage !
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Entrez dans la lumière
On dit de la photographie qu’elle est l’écriture de la lumière, car son principe fondamental est l’enregistrement de la lumière sur une surface sensible à celle-ci.
Essayez de raconter sa présence dans votre lieu de vie, lorsqu’elle traverse un objet ou qu’elle produit une ombre.
A vous de découvrir les effets qu’elle peut générer en installant des objets, une personne ou des parties du corps face à une source lumineuse.
D’autres atmosphères, mystérieuses et éphémères, révéleront d’une manière nouvelle l’effet de la lumière dans votre univers domestique.
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Masqués !
Le masque de protection devient un objet quotidien. Visuellement, il recouvre une partie du visage et nous permet d’en découvrir une autre qui prend alors plus d’importance.
Détournez l’utilisation traditionnelle de cet objet et inventez de nouvelles manières de le porter.
Pensez également au point de vue, au cadrage, au rôle de la lumière, etc. Vous pouvez également détourner des objets de la maison qui vous serviront de masque…
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Aux confins de l'espace
Les vues de l’espace diffusées par les centres de recherche sont dites “artistiques”. Elles sont des interprétations d’infographistes à partir de données scientifiques.
Faites preuve d’imagination et créez des photographies spatiales à la maison.
Comment faire ?
Quelques pistes :
- Photographiez une matière au travers d’un rouleau d’essuie-tout au ras de celle-ci et vous voilà avec la représentation d’une planète ! Vous pouvez même imaginer les êtres qui pourraient la peupler...
- Une source lumineuse, un rayon de lumière sous une porte dans une pièce au noir, peuvent devenir d’incroyables comètes en bougeant votre appareil au moment de la prise de vue.
Votre appareil photo ou smartphone est votre vaisseau spatial, l’imagination fera le reste ! Et n’oubliez pas de ramener des photos de votre voyage intergalactique !
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Jeu des 7 erreurs
Photographiez un lieu ou une scène avec plusieurs objets distincts une première fois. Puis transformez ce décor en modifiant 7 éléments et re-photographiez avec le même cadrage. Demandez à vos proches de retrouver ce qui a changé !
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Miroir, mon beau miroir...
Réalisez un autoportrait en utilisant un miroir ou un objet réfléchissant : objet en métal, ustensile de cuisine... et créez une mise en scène en lien avec votre univers intérieur. Vous pouvez utiliser un smartphone ou un appareil photo. Le fait de le voir dans votre photographie n’est pas dérangeant. Au contraire, il témoigne de votre présence en tant que photographe et montre le dispositif mis en œuvre !
* En réfléchissant l’incidence de la lumière sur les éléments, le miroir a ceci de magique qu’il produit une image certes inversée mais exacte, instantanée et complète de la réalité face à lui.
* Le miroir un objet très symbolique : en me regardant dans le miroir je peux mieux me découvrir, mais celui-ci peut aussi être utilisé pour créer une illusion d’optique et faire apparaître une nouvelle vision...
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Mes objets ont un point de vue !
Un jeu en famille qui permet d’expérimenter l’observation et la mémoire que nous avons de notre environnement. Et si les objets présents dans nos foyers avaient un point de vue ? Que regarderaient-ils? Prenez une photo de ce que voit un objet présent chez vous, en plaçant l’appareil photo ou le smartphone exactement à la place de cet objet et photographiez. Faites cette opération seul(e), en l’absence des membres de votre famille. Montrez leur ensuite la photographie. Sans que ceux-ci ne se déplacent, ils doivent deviner de quel objet il s’agit. Soyez inventif pour rendre la devinette moins aisée ! Celui qui gagne est le suivant à photographier.
* Le point de vue est physique - le lieu d’où l’on regarde - ; mais aussi mental - la manière d’envisager une question ou de traiter un sujet -.Ces deux éléments sont toujours présents pour celui qui regarde la photographie.
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En matière d'animaux
Partez à la recherche de représentations d’animaux vus de profil. Décalquez ses contours et reportez cette silhouette au centre d’une feuille blanche. Découpez ensuite le tracé (avec l’aide d’un adulte) pour créer un pochoir. Recherchez ensuite chez vous, des matières, un mur, un décor, pouvant simuler le pelage ou le plumage de l’animal choisi. Placez votre pochoir sur la ou les matières choisies et photographiez en prenant soin de ne pas faire apparaître dans l’image les bords de la feuille blanche. Amusez-vous à créer un bestiaire avec différentes matières et texturesprésentes dans la maison !
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Apparences et transparences
Vous appréciez les effets en photographie ? Alors, expérimentez et explorez la photographie à travers une matière ! Recherchez des matières plus ou moins transparentes ou translucides et tentez de photographier vos proches à travers celles-ci !
Tissus, dentelles, plastiques, papiers fins, trous de la passoire, simple buée sur l’objectif, tout ce qui pourra permettre à la lumière de passer. Créez ainsi une galerie de portraits familiaux des plus originaux !
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Machines à paysages
La photographie fragmente le monde. Le cadre du viseur ou de l’écran met en évidence des éléments et les isole de leur contexte. En cette période de confinement, partez à la recherche de matières, de textures ou d’objets, qui une fois associés, pourront former un paysage. Un seul mot d’ordre : la création d’une ligne d’horizon dans l’image, droite, oblique, ou tortueuse. Une matière pour la terre, une matière pour le ciel. Et surtout pensez à la lumière ! Lampe de poche ou de chevet peuvent donner une lumière directionnelle sur votre paysage et simuler la lumière orientée du soleil.
* Les éléments ont un rendu spécifique en photographie, parfois différent de ce que perçoit notre oeil. C’est ce que l’on appelle la photogénie. Couleurs et matières se révèlent ou au contraire diminuent notre intérêt, selon les effets de lumière créés. Votre appareil photo ou votre smartphone deviennent d’incroyables machines à paysages avec comme unique horizon votre imagination.
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Tu veux ma photo ?
Partez à la recherche de portraits photographiques sur le site www.open-museeniepce.com ou dans des magazines à disposition chez vous. Choisissez un portrait et défiez les membres de votre famille de réaliser le même portrait à l’aide d’un appareil photo ou d’un smartphone (un photographe, un modèle). Ce qui compte dans ce jeu, ce n’est pas la similitude d’expression du modèle, mais le cadrage, la place du personnage dans l’image, l’angle de prise de vue qui doivent être similaires.
* Les cadrages : en pied, en plan américain, en buste, en gros plan, en très gros plan..., appareil tenu à la verticale, à l’horizontale, point de vue frontal, de 3/4.
* L’angle de prise de vue : en plongée (du haut vers le bas), en contre plongée (du bas vers le haut), à l’horizontale.
Jugez du résultat sur écran, appréciez les différences avec l’image de départ et relancez un défi !
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28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
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<A ÉCOUTER>
Découvrez l'envers du décor et visitez les réserves du musée dans le nouveau podcast "Chefs d’œuvre en Réserves" de LACMÉ Production !
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Ressources sur les collections
Des outils en ligne vous permettent d’explorer une thématique des collections :
met gratuitement à votre disposition 20 000 photographies issues des collections du musée
www.uneguerrephotographique.eu
consacré à la guerre 14-18 à travers des photographies stéréoscopiques et la revue Le Miroir (pdf téléchargeables)
dédié à Nicéphore Niépce et à ses travaux photographiques.
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Irlande du Nord : Gilles Caron + Stephen Dock
Téléchargez ici le dossier documentaire autour de l'exposition
Azimut, une marche photographique du collectif Tendance Floue
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition
Expo prolongée jusqu'au 19 septembre 2021
Hors les murs
Extrait d'AZIMUT, une marche photographique du collectif Tendance Floue
Square Chabas
à Chalon-sur-Saône
jusqu'au 15 mars 2021 (sous réserve d'aléas météorologiques)
Le livre :
Azimut, Une marche photographique en France. Tendance Floue
.
Editions Textuel
ISBN : 978-2-84597-821-8
17 x 23 cm, broché, 288 pages
35 €
Les interviews :
>
Arte
Un reportage de Richard Bonnet réalisé au sein de l'exposition avec les interventions de Bertrand Meunier, Marine Lanier et Yohanne Lamoulère.
>
FranceFineArt
Trois podcasts à écouter, Anne-Frédérique Fer interroge :
Anne-Céline Borey et Sylvain Besson, du musée Nicéphore Niépce, commissaires de l'exposition,
Marine Lanier et Léa Habourdin, photographes participantes de la marche photographique Azimut.
>
9 lives magazine
Pascal Therme propose des entretiens menés avec les acteurs du projet AZIMUT en six épisodes :
A -
Rencontre avec Bertrand Meunier
Z -
Rencontre avec les commissaires de l'exposition
I -
Rencontre avec Léa Habourdin et Marine Lanier
M -
Rencontre avec Guillaume Chauvin, Yann Merlin et Yohanne Lamoulère
U -
Rencontre avec Clémentine Semeria, chargée de projet du collectif
T -
Azimut le livre aux Editions Textuel
>
France Culture / Par les temps qui courent
Marie Richeux reçoit deux photographes de l'aventure Azimut, Grégoire Eloy et Marine Lanier.
>
Télérama / Photo : quand le collectif Tendance Floue arpentait la France tout "Azimut"
Article d'Élodie Cabrera, journaliste
L'atelier :
Une heure, un kilomètre, une photo !
Quelques jours avant le début de ce nouveau confinement, le musée inaugurait une nouvelle exposition temporaire :
« Azimut, une marche photographique du collectif Tendance floue ».
32 photographes ont fait de la marche leur contexte de création, expérience autant introspective que révélatrice des territoires traversés.
Alors pourquoi l’actuelle restriction de déplacement d’une heure quotidienne dans un rayon d’un kilomètre de votre domicile ne serait-elle pas une invitation à la liberté créative ?
Sortez, déambulez dans le périmètre fixé, là où vos pas vous mènent.
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#recreationsphoto
Jean-François Bauret : percevoir, recevoir
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition.
Retrouvez dans ce dossier des éléments sur les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres thèmes ou pistes pédagogiques.
1925-1935, une décennie bouleversante
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "1925-1935, une décennie bouleversante".
Retrouvez dans ce dossier une exploration de l'exposition, avec un propos centré sur la question photographique : essor de la presse photographique et des agences, la photographie devient appliquée, l'invention du photoreportage, une volonté artistique, l'essor des photomontages, modes de vie et photographie. Des repères et correspondances avec les programmes scolaires complètent ces thématiques.
Probabilité 0.33
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Probabilité 0.33".
Retrouvez dans ce dossier des éléments sur les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres thèmes ou pistes pédagogiques.
Virginie Marnat, D'un jour à l'autre
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Virginie Marnat, D'un jour à l'autre".
Retrouvez dans ce dossier des éléments sur l'artiste, son approche et les séries présentées dans l'exposition, ainsi que des propositions pédagogiques, une méthode pour border les œuvres avec des élèves.
Daido Moriyama, Un jour d'été
Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Daido Moriyama, un jour d'été".
Retrouvez dans ce dossier des éléments sur Nicéphore Niépce et le Point de vue du Gras, sur Daido Moriyama et les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres artistes et des pistes pédagogiques.
D’autres dossiers documentaires consacrés aux expositions sont disponibles sur demande auprès du service des publics : servicedespublics.niepce@chalonsursaone.fr
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Formations PREAC
Le musée Nicéphore Niépce est reconnu depuis 2005 « pôle ressources pour l’éducation artistique et culturelle » (PREAC) en photographie par les Ministères de la Culture et de la communication et de l’Éducation nationale. Dans ce cadre, il initie et propose des formations à destination de personnes travaillant dans le domaine de l’Éducation nationale, de l’art et de la culture. Artistes, historiens, théoriciens proposent des éclairages particuliers sur un des axes de réflexion de la pratique photographique.
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L’image photographique à l’épreuve de sa matérialité, Repenser le médium photographique à l’aune de son support
La photographie est un objet
La réception de l’objet photographique procède de son identité technique mais aussi de nos propres modes de perceptions liés à notre savoir et à notre expérience sensorielle. Il conviendra donc de mettre en perspective et de reconsidérer la spécificité du médium photographique. Ceci afin de montrer que si une des vocations de la photographie est de nous parler du réel, le choix du procédé utilisé aura aussi une incidence sur la restitution de la réalité enregistrée.
Dans une période charnière, où les frontières entre images matérielles et virtuelles s’éprouvent mutuellement, de nombreuses questions surgissent sur les perspectives à venir. La photographie numérique n’est plus aujourd’hui obligatoirement associée, voire consubstantielle d’un support physique de lecture. Quelle modification cela suppose t-il dans notre rapport à une photographie analysée de plus en plus pour ses référents visuels et débarrassée de son support ?
La matérialité photographique interrogée par les artistes
Le médium photographique nous renvoie aux mutations d’un objet qui n’a cessé de se renouveler pour le besoin des créateurs. Quelle part et quelle place la matérialité tient elle dans les choix opérés par l’auteur ? Questionner le support, c’est s’interroger sur la possibilité de le réinvestir, le détourner. Face à un objet lié à la technofacture, le regard sur le médium l’a dans un premier temps relégué à une identité mécanique et industrielle. Le « retour de la main » a contribué à réhabiliter et légitimer la dimension plastique de l’œuvre. Des pictorialistes aux photographies de Peter Beard en passant par les supports grattés ou incisés de Peter Knapp, le médium photographique est un matériau inépuisable de la recherche et de l’expérimentation.
Une nouvelle génération de photographes
Témoignage de jeunes artistes qui s’interrogent aujourd’hui sur de nouvelles formes de support pour valoriser leurs créations. Avec Morgane Denzler et Lola Reboud.
Rencontre / Témoignage d’auteur
Patrick Tosani interroge les potentialités et les limites de la photographie reconsidérée comme un véritable objet dans l’espace. Le choix du format et du support jouant un rôle majeur dans la perception du spectateur. Appréhender une image signifie aussi la possibilité d’une confrontation physique. Le rapport à l’image/objet lui confère de ce fait une dimension presque charnelle et sensorielle.
"L’invention du négatif a vraiment fait naître la photographie. Il a permis deux possibilités essentielles : La reproduction et l’agrandissement. Ce dernier donne à l’image une présence physique. On peut se confronter à elle, la toucher, la parcourir. L’amplification de l’image par l’agrandissement a aussi un rôle compensateur. Il s’agit de compenser la perte du réel, l’appauvrissement des sensations, des limites et des faiblesses de l’enregistrement photographiques." Patrick Tosani
Le rôle du marché et les nouvelles postures des plasticiens
La question du tirage original, du « vintage », reste la plupart du temps confuse. Lié dès l’origine à la propension de reproduction à l’identique, le support photographique se heurte au « diktat » de l’unicité de l’œuvre. Suite à l’impact du basculement argentique / numérique, quel rapport le spectateur, l’amateur, le collectionneur entretiennent-ils aujourd’hui avec l’œuvre, le tirage ?
Après s’être confrontés à la légitimité plastique remise en question par cet aspect intrinsèquement lié à l’identité de l’image photographique, les auteurs et les institutions ont dû développer des stratégies pour contrôler et maitriser la production. Mais est-il possible ou plus prosaïquement est-il aujourd’hui nécessaire de préserver ce rapport physique à l’original ?
Découverte de l'exposition
Klavdij Sluban,
Après l’obscurité - Une rétrospective 1992 - 2012
,
en compagnie de l'artiste
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
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La création d’un livre photographique : la relation photographe - éditeur
La photographie est, dès son origine, liée à l’idée de multiplication et de diffusion de l’image. Le livre en devient rapidement le support idéal. Conçu comme une autre forme d’un travail artistique, permettant un travail d’écriture autant visuel que textuel, il induit un autre regard sur les images reproduites. Comment s’élabore un livre dont le point de départ est un ensemble de photographies ? Comment se pense la construction du récit, l’organisation et la composition du livre ? Quelle forme concrétise l’approche du photographe du sujet évoqué ? La réception de cet objet (prise en main, approche de lecture…) est-elle envisagée lors de son élaboration ? Comment faire correspondre des souhaits éditoriaux avec des conditions économiques ?
La réflexion sur tous les paramètres constituant le livre photographique est le cœur de la relation entre le photographe et l’éditeur. La justesse de la réalisation éditoriale pourra créer l’adéquation entre le travail photographique et la forme pérenne, déconnectée de l’événementiel, que constitue le livre. Le livre n’est pas qu’une forme éditoriale, il traite avant tout d’un sujet. Afin d’explorer le traitement d’un même thème, les ouvrages étudiés seront prioritairement axés sur celui de "migrants et migrations". Les flux migratoires sont devenus une donnée majeure du monde contemporain. L’exil, l’accueil, l’histoire, l’identité, l’individu et le groupe… sont autant de notions que des artistes ont explorées pour relater leurs visions de ces déplacements humains et leurs conséquences.
Photographie et édition dans les collections du musée Nicéphore Niépce
Apparition de la photographie imprimée, de la photographie dans le livre, du livre photo et de la photographie qui devient livre.
Emilie Bernard, bibliothécaire au musée Nicéphore Niépce :
Qu’est-ce qu’éditer un livre photographique ?
Présentation d’une activité, d’un métier, d’une collection, de projets, d’une économie.
Patrick Le Bescont, éditeur, Editions Filigranes :
Une collaboration pour des livres : une relation photographe et éditeur au long cours
Fabienne Pavia, éditrice, Editions Le Bec en l’air et Frédéric Lecloux, photographe :
Découverte de la bibliothèque du musée Nicéphore Niépce :
Atelier 1 :
Esquisser la réalisation d’un livre
Avec Fabienne Pavia, éditrice, Editions Le Bec en l’air
Autour d’une série photographique documentée, émettre des hypothèses pour la réalisation d’un livre, constituer un cahier des charges et une ébauche de chemin de fer. Réflexion sur les grands principes : intention, structure, rapport texte/image, diffusion, … Dans le délai imparti, seule une ébauche sera réalisée à partir d’une réflexion collective.
Atelier 2 :
Esquisser la réalisation d’un livre
Avec Patrick Le Bescont, éditeur, Editions Filigranes
Même approche que l’atelier 1.
Atelier 3 :
Consultation d’ouvrages
Avec Emilie Bernard, bibliothécaire au musée Nicéphore Niépce
Découverte et analyse de livres photographiques sur un même thème, au choix : "migrants et migrations" ou "autobiographie". Les stagiaires seront invités à faire émerger une grille de lecture permettant l’analyse d’ouvrages.
Atelier 4 :
Avec Yves Le Gall, auteur d’ouvrages pédagogiques dont un consacré à la photographie, formateur académique en arts visuels.
S’approprier un corpus de livres photographiques autour des relations entre images et texte/ image pour développer des ateliers pédagogiques dans le cadre d’un projet éditorial avec des jeunes.
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Formation 2019 : Appareils, automatismes, algorithmes : quelle part de décision humaine dans l’acte photographique ?
13 au 15 mars 2019
Cette formation a pour but d'appréhender l'interaction homme/machine dans la pratique photographique, de comprendre l'incidence de la technique sur l'image produite, les évolutions technologiques et de questionner la place des choix de l'homme dans le processus photographique. Les trois jours s'articulent entre conférences, découverte privilégiée des collections, ateliers de pratique ou ateliers-démonstrations.
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Formation nationale :
J’like ta photo !
S’interroger sur la « bonne photographie » aujourd’hui
11 et 12 mars 2020
Cette formation a pour ambition de questionner ce que l'on considère comme une "bonne photographie" dans le flux des images produites et diffusées actuellement.
Les deux jours s'articulent entre des ateliers de sélection d'images, de prises de vue, une découverte des collections du musée Nicéphore Niépce et des analyses de nos pratiques et de celles du marché de la photographie.
Elle est ouverte à des professionnels de l’éducation nationale, de l’éducation populaire, de l’art et de la culture...
La formation est gratuite, mais sur inscription obligatoire dans le formulaire accessible via le programme ci-joint.
Si vous souhaitez y assister, merci de nous répondre avant le 21 février prochain.
Cette formation est réalisée grâce à :
* La Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce
* la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté
* Réseau Canopé, le réseau de création et d’accompagnement pédagogiques
* le Rectorat de l’académie de Dijon
Nous tenons à remercier :
L’Espace des Arts - Scène nationale
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Formation nationale :
"Photographier l'autre, au-delà de l'apparence"
du 5 au 7 octobre 2021
Le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône organise les 5, 6 et 7 octobre prochain une formation nationale intitulée "Photographier l'autre, au-delà de l'apparence". Sur trois jours, nous nous proposons d'explorer la représentation photographique de l'autre et de questionner ses enjeux. Conscients que ce sujet est vaste, nous avons choisi de nous focaliser sur la découverte de quelques auteurs, des collections du musée, et la rencontre avec des photographes. La pratique vous permettra également d'expérimenter certains questionnements.
Cette formation gratuite est destinée à des professionnels travaillant auprès de publics jeunes, en capacité de réinvestir ou transmettre des notions de cette formation, issus de l’Éducation nationale, Éducation populaire, métiers de l'art et de la culture...
Si vous êtes intéressé(e), merci de nous retourner avant le 20 mai le formulaire d'inscription ci-joint. Le nombre de participants est limité à 30 personnes. En fonction des retours, une sélection des demandes d'inscriptions pourra être réalisée.
Tout le programme ici
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Formation nationale :
"Temporalités du portrait photographique"
Jour 1 au musée Nicéphore Niépce
Jour 2 au musée du Temps de Besançon
8 & 15 novembre 2022
En 2022, le PREAC photographie initie une nouvelle forme intitulée “ Résonance ”. En écho à la formation nationale de 3 jours réalisée en 2021 “ Photographier l’autre, au-delà de l’apparence ”, des déclinaisons de ce thème très riche sont déployées et réalisées en différents lieux de la région Bourgogne-Franche-Comté. Si la première journée, permettant de poser les bases, se déroule au musée Nicéphore Niépce pour un lien direct avec les collections, la deuxième journée est organisée en partenariat avec la structure d’accueil et en lien avec ses spécificités. Résonance 3/3 est un événement conçu et organisé en partenariat avec le musée du Temps de Besançon.
Bien des aspects de notre quotidien s’organisent autour du temps et de sa maîtrise : le temps qui passe, le temps que cela dure, le temps à venir, ou encore l’impératif de l’instantanéité... En photographie, ces aspects se déploient tant au niveau de l’enregistrement de l’image que de son visionnage et de son partage. Quand une relation humaine s’installe entre un photographe et un photographié, les enjeux sont déployés… À travers des analyses d’images issues des collections du muséeNicéphore Niépce ou du musée du Temps de Besançon ou des temps de pratiques photographiques, nous vous proposons d’explorer les multiples questionnements et enjeux de la relation entre le temps et la photographie, notamment dans le portrait. Cette formation gratuite s’adresse à des professionnels de l’Éducation nationale (enseignants des 1er et 2d degrés, professeurs d’INSPE, référents culture des lycées,...) de l’éducation populaire (éducateurs, animateurs...) de l’art et de la culture (responsables de structures culturelles, responsables de services éducatifs, médiateurs culturels, artistes, photographes...).
Ces journées se déroulent à :
Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 41 98
Musée du Temps
96 Grande rue
25000 Besançon
03 81 87 81 50
/
Formation gratuite.
Le programme
ici
Pour vous inscrire :
formulaire à télécharger ici
et à renvoyer à :
caroline.lossent@chalonsursaone.fr
Les places étant limitées, une pré-inscription est obligatoire. Une sélection sera réalisée à l’issue de la date limite d’envoi le 25 octobre 2022.
Cette formation est réalisée grâce à :
la Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce,
le musée du Temps de Besançon,
la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté,
la Région académique de Bourgogne-Franche-Comté,
Réseau Canopé, le réseau de création.
Formation nationale
"Se représenter dans le paysage"
Jour 1 au musée Nicéphore Niépce
Jour 2 dans le parc naturel du Haut-Jura
5 et 12 octobre 2022
En 2022, le PREAC photographie initie une nouvelle forme intitulée “ Résonance ”. En écho à la formation nationale de 3 jours réalisée en 2021 “ Photographier l’autre, au-delà de l’apparence ”, des déclinaisons de ce thème très riche sont déployées et réalisées en différents lieux de la région Bourgogne-Franche-Comté. Si la première journée, permettant de poser les bases, se déroule au musée Nicéphore Niépce pour un lien direct avec les collections, la deuxième journée est organisée dans un autre site en région, en lien avec ses spécificités. Résonance 2/3 se déroule au musée et dans le parc naturel du Haut- Jura.
Se photographier dans un lieu naturel est devenu un geste familier, facilité par l’usage du smartphone. Pour autant, cette démarche et les images produites sont rarement questionnées. Que signifie pour nous de construire une auto-représentation dans un site paysager ? Qu’avons-nous envie d’exprimer et/ou de montrer ? Comment se mettre en scène ? Comment concilier notre image avec celle du lieu où nous sommes ? Et que produisent ces images sur ceux qui les regardent ?
Dans une dimension ludique, nous vous proposons d’explorer ces questionnements lors de deux journées. La première se déroule au musée Nicéphore Niépce de Chalonsur- Saône, permettant d’observer et d’analyser des images. La seconde vous mettra en action, au coeur du parc naturel du Haut-Jura. Pour ce rendezvous, nous serons majoritairement en pratique en extérieur avec comme « camp de base » un gîte de montagne.
Cette formation gratuite s’adresse à des professionnels de l’éducation nationale (enseignants des 1er et 2d degrés, professeurs d’INSPE, référents culture des lycées,...), de l’éducation populaire (éducateurs, animateurs...) de l’art et de la culture (responsables de structures culturelles, responsables de services éducatifs, médiateurs culturels, artistes, photographes,...), animateurs nature...
Ces journées se déroulent à :
Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 41 98
Auberge La Guienette
Les trois cheminées
39310 Bellecombe
03 84 41 65 82
/
Formation gratuite.
Pour vous inscrire : le formulaire à télécharger en ligne et à renvoyer à :
caroline.lossent@chalonsursaone.fr
Les places étant limitées, une pré-inscription est obligatoire. Une sélection sera réalisée à l’issue de la date limite d’envoi (30 septembre).
Cette formation est réalisée grâce à :
La Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce,
la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté,
la Région académique de Bourgogne-Franche-Comté,
Réseau Canopé, le réseau de création
Formation nationale :
"Portraits et postures, l'engagement du corps"
reportée les 16 et 29 mars 2022
Photographier est bien plus qu’appuyer sur un bouton. Le corps est indissociable de la machine. On pense à l’œil ou à la main… Mais le corps, dans son ensemble, participe à l’action photographique, que l’on soit photographe ou photographié. Analyse d’images, pratiques photographiques et corporelles vous permettront d’expérimenter cette relation.
Cette formation gratuite est destinée à des professionnels travaillant auprès de publics jeunes, en capacité de réinvestir ou transmettre des notions de cette formation, issus de l’Éducation nationale, Éducation populaire, métiers de l'art et de la culture...
Si vous êtes intéressé(e), merci de nous retourner avant le 11 janvier le formulaire d'inscription ci-joint. Le nombre de participants est limité à 12 personnes. En fonction des retours, une sélection des demandes d'inscriptions pourra être réalisée.
Tout le programme ici
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Formation nationale :
"Photographier le vivant, une expérience de notre relation au monde"
mercredi 3, jeudi 4 et vendredi 5 mai 2023
Comment la photographie témoigne du regard que nous portons sur notre environnement ? Quelle expérience faisons-nous lorsque nous plaçons un appareil entre la nature et nous, et que nous souhaitons enregistrer une représentation - forcément distanciée et figée - d’une expérience, d’une relation avec du relief, des arbres, des plantes, des cours d’eau, des animaux, d'autres êtres humains, du vent, du soleil, de la chaleur, un rapport à l’espace… Comment les percevons-nous et les voyons-nous ? Notre regard est-il orienté voire façonné par notre rapport à la nature et au sauvage ? Et surtout est-ce que la photographie pourrait nous permettre de considérer avec plus d’attention et de bienveillance ce qui nous entoure, dans sa pluralité ?
Cette formation gratuite est destinée à des professionnels travaillant auprès de publics jeunes, en capacité de réinvestir ou transmettre des notions de cette formation, issus de l’Éducation nationale, Éducation populaire, métiers de l'art et de la culture...
Si vous êtes intéressé(e), merci de nous retourner avant le 23 avril 2023 le formulaire d'inscription ci-joint. Le nombre de participants est limité à 30 personnes. En fonction des retours, une sélection des demandes d'inscriptions pourra être réalisée.
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Photographier le vivant,
une expérience sensorielle et photographique
Tout le programme ici
En écho à la formation nationale de 3 jours réalisée en 2023 “ Photographier le vivant, une expérience de notre relation au monde ”, cette Résonance est déclinée sur deux jours distincts, à Chalon-sur- Saône et à Arc-et Senans, en Franche- Comté.
La première journée, permettant de poser les bases, se déroule au musée Nicéphore Niépce de Chalonsur- Saône pour un lien direct avec les collections. La seconde journée est organisée en partenariat avec la Saline royale d’Arc-et-Senans, tenant compte des spécificités du lieu.
Lorsque nous évoquons la photographie du vivant, le regard nous apparaît intuitivement comme le premier sens mobilisé. Mais plusieurs de nos sens opèrent dans la palette de nos perceptions, notamment celui de l’odorat. Alors, même si l’idée peut nous apparaître d’emblée étrange, le dispositif photographique peut nous permettre de ressentir et appréhender un territoire. Pour témoigner de notre perception olfactive, la photographie convoque des démarches liées à l’enquête, au prélèvement, à la collecte, à la description et à l’archive…
Par bien des aspects, les odeurs, tout comme les instantanés photographiques, sont des moments éphémères, fugaces, volatiles, que nous pouvons néanmoins saisir. C’est ce que nous proposons d’expérimenter avec la photographe Eléonore de Bonneval. À travers des analyses d’images issues des collections du musée Nicéphore Niépce, des temps de pratiques photographiques et des échanges, nous proposons d’explorer les multiples questionnements et enjeux de la restitution sensorielle du monde vivant à travers le médium photographique.
Cette formation gratuite s’adresse à des professionnels de l’éducation nationale (formateurs, enseignants des 1er et 2d degrés, professeurs d’INSPE, référents culture des lycées,...), de l’éducation populaire (éducateurs, animateurs...) de l’art et de la culture (responsables de structures culturelles, responsables de services éducatifs, médiateurs culturels, artistes, photographes,...), de services consacrés à la biodiversité et de professionnels travaillant avec le jeune public.
mardi 7 mai
9h15 ... 17h30
musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône
9h15 accueil des participants
9h30 les principes fondamentaux de la photographie découverte de l’exposition «Paysage(s) Fresson(s)»
11h pause
11h15 découverte de quelques tirages originaux issus des collections du musée au prisme de l’odorat
12h30 déjeuner libre possibilité de se restaurer avec l’ensemble du groupe dans un restaurant végétarien (buffet) (à votre charge, paiement en direct)
14h petites pratiques photographiques autour de l’odorat (vous permettant de reposer les bases du maniement de l’appareil si besoin)
17h30 fin de la journée
Journée animée par les médiateurs culturels du musée
jeudi 23 mai
9h15 ... 17h30
Saline royale Arc-et-Senans
9h15 accueil des participants
9h30 découverte des jardins de la Saline royale avec un médiateur de la Saline royale
10h30 atelier avec la photographe Eleonore de Bonneval
12h30 déjeuner libre vivement recommandé sur place (à votre charge,paiement en direct)
13h30 suite des ateliers et visionnage des productions
17h30 fin de la formation
Pour ces deux journées, merci de vous munir d’un appareil photo numérique chargé (autre qu’un smartphone) et de son cordon d’alimentation. Un appareil avec un viseur serait apprécié. Si besoin, nous pouvons vous en mettre
à disposition.
Aucune compétence particulière n’est requise.
Les intervenants
Eleonore de Bonneval
Eléonore de Bonneval est “photographe des odeurs”. L’artiste s’intéresse à rendre visible l’indicible, à suggérer et à laisser s’exprimer les émotions olfactives. Elle cherche à capter l’éphémère, à arrêter le temps pour en créer des instantanés olfactifs. Depuis 2014, elle s’interroge sur le rôle joué par la dimension olfactive dans notre construction et dans notre rapport à l’autre. Il est question de récits humains et intimes, de mémoire individuelle et collective, générationnelle et territoriale. Ses recherches se traduisent dans des expositions multi-sensorielles où le public est invité à réfléchir à son lien avec les odeurs. Explorant notamment leur pouvoir de réminiscence et ce fameux « syndrome Proustien », Eléonore invite les visiteurs à ouvrir leur imaginaire par les sens.* Diplômée du Master en Management International de l’ISIPCA (Institut Supérieur International du Parfum, de la Cosmétique et de l’Aromatique Alimentaire) et du Master en Photojournalisme du London College of Communication. Eléonore est aussi membre de l’association Nez en Herbe et du collectif éditorial et artistique NEZ, elle écrit pour cette revue depuis ses débuts.
Son approche est multidisciplinaire, à la croisée des chemins entre journalisme, anthropologie, neurosciences et art.
Les médiateurs du musée et de la Saline royale d’Arc-et-Senans
/
Ces journées se déroulent à :
Musée Nicéphore Niépce 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône 03 85 48 41 98
Saline royale Grande Rue 25610 Arc-et-Senans 03 81 54 45 00
/
Formation gratuite. * Pour vous inscrire : pré-inscription via le formulaire à télécharger ici et à renvoyer à :
caroline.lossent@chalonsursaone.fr
Les places étant limitées, une pré-inscription est obligatoire. Une sélection sera réalisée à l’issue de la date limite d’envoi (29 avril 2024).
Tout le programme ici
/
Contacts : Musée Nicéphore Niépce Caroline Lossent 03 85 48 41 98
caroline.lossent@chalonsursaone.fr
Région académique deBourgogne-Franche-Comté, délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle 03 80 44 89 77
draeac@region-academiquebourgogne-franche-comte.fr
Cette formation est réalisée grâce à : * La Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce * La Saline royale - Arc-et-Senans * la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté * la Région académique de Bourgogne-Franche-Comté
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
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Formation nationale
PREAC Photographie
Le point de vue dans l’acte photographique
du 18 au 20 mars 2025
à Chalon-sur-Saône
Les Pôles de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle (PREAC) sont des pôles de formation continue en Éducation Artistique et Culturelle.
Les formations
Implantés en régions et en académies, les PREAC sont pour autant porteurs de formations s’adressant à l’ensemble du territoire national. Construites autour d’un domaine d’éducation artistique et culturelle et d’une problématique spécifique, y compris dans sa dimension interdisciplinaire, toutes les formations sont pensées pour un public mixte et fondées sur des besoins de terrain identifiés. Elles s’articulent autour de temps de transmission d’informations théoriques, d’ateliers de pratique et de partages d’expériences. Pour assurer un réinvestissement et une exploitation opérationnelle en territoires, elles reposent sur des axes de travail et de réflexion portant à la fois sur la méthodologie de projet, la pédagogie, la médiation et toute autre forme d’action d’éducation artistique et culturelle.
Pour quel public ?
Les formations s’adressent à un public intercatégoriel de professionnels de l’EAC susceptibles d’être prescripteurs de formations ou de projets partenariaux ambitieux, issus des domaines de l’éducation, de la culture, de l’enfance et de la jeunesse.
Retrouvez toutes les formations nationales des PREAC sur : https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/ preac/
Public concerné
Public intercatégoriel de professionnels de l’EAC susceptibles d’être prescripteurs de formations ou de projets partenariaux ambitieux :
• du domaine de l’éducation : délégations académiques à l’éducation artistique et à l’action culturelle (DAAC), autres réseaux académiques concernés (tels que les correspondants académiques sciences et technologies, les référents académiques en EMI, les référents académiques mémoire et citoyenneté), corps d’inspection, chefs d’établissement, conseillers pédagogiques, professeurs d’INSPÉ, enseignants-formateurs. Les référents culture, enseignants-relais, professeurs d’éducation socioculturelle peuvent y être associés quand leurs missions sont territorialisées, ou en inter établissement ;
• du domaine de la culture : agents des DRAC, responsables d’écoles d’enseignement spécialisé et de la création artistique, responsables de structures, d’établissement public, de réseaux culturels ou d’associations culturelles (service des publics, chef de projet etc.), artistes et professionnels engagés dans les champs de la transmission (résidence, etc.), cadres des collectivités territoriales (filière Culture), coordinateurs culturels de contrats territoriaux etc.;
• du domaine de l’enfance et de la jeunesse : cadres d’administrations, formateurs, cadres et référents culture des réseaux professionnels de l’animation et de l’éducation populaire, formateurs de professionnels de la petite enfance et travailleurs sociaux, professionnels jeunesse (formateurs d’éducateurs PJJ etc.), cadres professionnels des champs du handicap, du médico-social et cadres des collectivités territoriales.
Prérequis
Aucun niveau demandé.
Accessible à tous
Le point de vue dans l’acte photographique
En août 1827, Nicéphore Niépce enregistre la première image (connue) à l’aide de la lumière. Il la nomme « Point de vue du Gras » : un titre descriptif témoignant de l’endroit depuis lequel il a capturé une vue : par la fenêtre de son domaine du Gras à Saint-Loup-deVarennes (à une dizaine de kilomètres de Chalon-sur-Saône). Il ne nomme pas cette image « photographie » (« écrire avec la lumière ») – ce terme n’arrivera que plus tard – ni « héliographie » (écrire avec le soleil ») –le nom qu’il donne à son invention – mais « point de vue ».
Dès les prémices de la photographie la question du point de vue est posée, actée comme un élément crucial. Le point de vue physique comme lieu depuis lequel on regarde et enregistre une image ; le point de vue comme vision du monde, manière de voir et de représenter un sujet ; et évidemment le point de vue de celui qui regarde et reçoit cette photographie.
Les techniques photographiques ont évolué, les sujets représentés sont multiples, mais toujours cette question reste centrale et décisive dans l’approche pédagogique de la photographie.
A l’aube du bicentenaire de l’invention de la photographie et d’un coup de projecteur médiatique sur ce médium artistique, la formation abordera l’enjeu du point de vue pour l’opérateur, au moment de la prise de vue. Elle en explorera les questions historiques, théoriques, pratiques, pédagogiques et leurs enjeux.
Quel héritage et quelles relations entretient la notion de point de vue avec la peinture, la notion de perspective, l’optique ? Quelle position est donnée au spectateur de la photographie ? Quelle place au réel et quelle représentation en est faite ? Quelle relation entre l’être humain, sa vision et celle de l’appareil photographique ? Quelle approche du sujet choisir ? Comment le formaliser par notre place dans l’espace, nos choix techniques et formels ? Le point de vue peut-il être questionné, initiateur de nouvelles formes de représentations ?...
Objectifs
- Appréhender la notion de point de vue dans un regard analytique : historicité dans le monde des images, rapport à l’appareil de vision (appareil, optique…), intention photographique, protocole de travail…
- Se constituer un socle de références visuelles pour appréhender ce sujet avec un jeune public.
- Imaginer et réaliser/transmettre des pratiques simples pour expérimenter le point de vue photographique.
PROGRAMME /
>mardi 18 mars
9h15 ... 17h30
musée Nicéphore Niépce
-9h Accueil des participants, introduction, tour de table
-9h45 « Le point de vue du Gras » : « première photographie » réalisée par Nicéphore Niépce : conditions de sa réalisation et questionnements intrinsèques au médium photographique. Les médiateurs du musée
-10h30 La question du point de vue : approches historiques, artistiques, pédagogiques et éducatives. Nicolas Bouillard
-12h Déjeuner libre possibilité de se restaurer avec l’ensemble du groupe dans un restaurant végétarien (buffet) (à votre charge, paiement en direct)
-13h30 Consultation d’œuvres originales exceptionnellement sorties des réserves. Échanges collectifs.
-14h45 Une incarnation du point de vue. Rencontre avec Philippe Ramette
-16h15 Pause
-16h30 Expérimentation / manipulation de quelques appareils photographiques sur la question du point de vue.
-17h30 Fin de la journée
Soirée en option : visite du musée et des expositions
>mercredi 19 mars
9h15 ... 17h30
Espace des arts
-9h Retour sur quelques pratiques menées par le service des publics Les médiateurs du musée -10h Présentation des trois artistes intervenants qui proposent une pratique aux stagiaires. Morgane Denzler, Baptiste Rabichon et Patrick Tourneboeuf
-12h Déjeuner libre vivement recommandé sur place (à votre charge, paiement en direct)
-13h30 Expérimenter le point de vue : ateliers de pratique Travail en petits groupes. Morgane Denzler, Baptiste Rabichon et Patrick Tourneboeuf
-17h30 Fin de la journée
Soirée grand public en option : Rencontre avec George Rousse
>jeudi 20 mars
9h15 ... 17h30
Espace des arts
-9h Suite des ateliers (visionnage et sélection des images réalisées)
-10h30 Pause
-10h45 Restitution collective des ateliers
-12h Déjeuner libre vivement recommandé sur place (à votre charge, paiement en direct) -13h30 Atelier-laboratoire d’idées : en fonction des éléments évoqués et expérimentés, des connaissances et compétences de chacun, réflexion collégiale sur les envies de réinvestissement de la formation par les stagiaires, dans leur contexte professionnel. Travail en petits groupes. Nicolas Bouillard et les membres du service des publics du musée
-15h30 Bilan général de la formation
-17h30 fin de la formation
Pour ces deux journées, merci de vous munir d’un appareil photo numérique chargé (autre qu’un smartphone) et de son cordon d’alimentation. Si besoin, nous pouvons vous en mettre à disposition.
Aucune compétence particulière n’est requise.
Les intervenants /
Nicolas Bouillard
Nicolas Bouillard est professeur agrégé d’arts plastiques et enseigne les arts plastiques ainsi que le cinémaaudiovisuel dans un lycée général à Chalon-sur-Saône. Formateur en didactique des arts plastiques, il intervient fréquemment sur les thématiques liées à l’image dans divers contextes. Parallèlement, il poursuit une pratique artistique personnelle. Morgane Denzler Morgane Denzler est photographe et plasticienne. Elle revisite le médium photographique pour amplifier sa dimension physique et sensorielle des espaces et lieux traversés. Elle donne corps à la photographie dans des sculptures et installations incitant le spectateur à être pleinement acteur de sa découverte. Son travail est inscrit dans le champ de la recherche et de l’art contemporain au profit d’une réflexion axée sur la mémoire, le paysage et l’humain. Elle développe par ailleurs un travail pédagogique au Plateau 96 de Bruxelles auprès de la collective Indigo (artistes en situation de handicap).
Baptiste Rabichon
Baptiste Rabichon explore de manière prolifique le médium photographique dans tous ses possibles. Il convie et combine de nombreuses références visuelles, tant issues de l’histoire de l’art que du cinéma, des jeux vidéos. Expérimentateur de procédés et explorateur de représentations, il questionne notre perception de la réalité par des inversions de valeurs, bouleversements de perspectives ou changements d’échelles. Ne s’interdisant rien, il crée des représentations entre réalités et fictions.
Philippe Ramette
Philippe Ramette est artiste plasticien. Sa pratique se déploie entre photographie, sculpture, installation, dessin…Son travail met souvent en scène un personnage élégant et flegmatique, dans des situations incongrues, absurdes, dans un certain humour visuel. Dans ces saynètes anecdotiques et fascinantes, le rapport au monde du personnage est bouleversé, tout comme le nôtre. Patrick Tourneboeuf Patrick Tourneboeuf est co-fondateur du collectif Tendance Floue, créé en 1991. Sa démarche photographique, résolument plastique et systématique, se distingue par un intérêt pour l’architecture, le paysage et l’urbanisme mettant en avant les hommes à travers les espaces qu’ils investissent, abandonnent, ou laissent derrière eux. Le prétexte architectural sert d’invitation à regarder ce qui échappe. Il travaille à l’observation méticuleuse du banal et de ses empreintes légères, pratiquement impalpables, gommées par le temps. Il considère la photographie comme un outil chargé d’exprimer les tensions de son époque grâce à des cadrages proches du réel. Ses œuvres sont réalisées à l’argentique à la chambre, et sans retouche. Georges Rousse Georges Rousse est plasticien, une notion globale incluant ses approches de photographe, peintre, sculpteur et architecte. il investit des espaces vides et délaissés, y projettant sa vision dans des jeux de formes et couleurs. Le spectateur est bousculé dans sa perception de l’espace entre illusion et réalité. Les médiateurs culturels du service des publics du musée : Alexis Azar, Laurent Folléat, Chloé Leroy, Caroline Lossent, Laurent Vallon
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Ces journées se déroulent à :
Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 41 98
Espace des arts
5 bis avenue Nicéphore Niepc
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 42 52 12
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Formation gratuite.
Le transport, l’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires (pour les stagiaires Education nationale : prise en charge des frais de transport et d’hébergement, sous réserve de validation de l’EAFC).
Jauge : 30 places.
Durée de la formation : 21 heures.
* Pour vous inscrire : merci de compléter le formulaire de candidature en ligne
Les places étant limitées, une pré-inscription est obligatoire. Une sélection sera réalisée à l’issue de la date limite d’envoi (16 février 2025)
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Contacts :
Musée Nicéphore Niépce
Caroline Lossent
03 85 48 41 98
caroline.lossent@chalonsursaone.fr
Région académique de Bourgogne-Franche-Comté, délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle 03 80 44 89 77
draeac@region-academiquebourgogne-franche-comte.fr
Cette formation est réalisée grâce à :
* La Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce
* la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté * la Région académique de Bourgogne-Franche-Comté
Merci à : * l’Espace des arts de Chalon-sur-Saône
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
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