La pratique photographique est aujourd’hui universellement partagée, la production d’images est instantanée et spontanément associée à un geste de diffusion. Les flux d’images sur tous supports sont omniprésents. L’évidence de l’image photographique est telle, que sa complexité est omise. Or c’est en observant l’image photographique et en découvrant les paramètres de sa réalisation que nous pouvons réellement considérer l’image telle qu’elle est et son impact sur l’esprit humain. Se donner des clés de compréhension pour mieux appréhender les représentations du monde et développer un esprit critique face aux images. Joindre la pratique à l’observation des images permet de comprendre les spécificités du médium photographique et leurs incidences sur les prises de vue. Dès que cela est possible pour un projet sur plusieurs séances, l’intervention d’un artiste ou d’un photographe est requise, au titre d’« expert ».
 
 En 2022 plusieurs projets seront menés :
 > Morgane Denzler et Adrien Vermont : atelier à l’école de Jully-les-Buxy
 > Marie Hudelot : résidence artistique au lycée Émiland Gauthey, Chalon-sur-Saône
 > Émile Loreaux : atelier dans dix écoles du chalonnais
 
 Avec le soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et de la Société des amis du musée Nicéphore Niépce.
 
  +
 
 Un « parcours photo »,unique en France Ce parcours, expérimental, inédit et unique en France, permet à de jeunes chalonnais de se former sur plusieurs années à la photographie. Il s’articule autour de la culture visuelle, l’expérimentation photographique, l’apprentissage technique, la rencontre avec des photographes et artistes, et l’accès privilégié aux collections du musée.
 
 > Anaïs Boileau : atelier à école Jean Lurçat, Chalon-sur-Saône
 > Marion Bornaz : atelier au collège Robert Doisneau, Chalon-sur-Saône
 
 Avec le soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.

Par un beau jour d'été en Bourgogne, Guillaume Martial entreprend d'aller photographier la prison de Varennes-le-Grand située aux portes de Chalon-sur-Saône. Comme par magie, l'acte photographique transperce le béton et laisse apparaître la première photographie de l'histoire mondiale réalisée par Nicéphore Niépce - "le Point de vue du Gras", image datée de 1827 et révélée au monde à l'endroit même de l'actuelle prison. Stupéfaction ! Sur cette image connue de tous, on croirait apercevoir une cour de promenade, une architecture carcérale et deux miradors. Serait-ce une apparition mystique ou une illusion d'optique ? L'image mentale se serait-elle confondue avec l'image physique ?

Partant de ce constat, Guillaume Martial a réalisé une résidence artistique et un atelier avec des détenus, questionnant notre rapport à l'espace, à l'enfermement, au point de vue, aux conditions de réalisation de photographies en fonction adaptées à l'univers carcéral. Ce double travail est exposé du 10 mars au 10 juin au sein du centre pénitentiaire. Une édition à tirage très limité a également été réalisée.

Ce projet a reçu le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne Franche Comté, du Service d'insertion et de probation de la Saône et Loire et de l'Unité pédagogique interrégionale.

Une heure, un kilomètre, une photo !

Quelques jours avant le début de ce nouveau confinement, le musée inaugurait une nouvelle exposition temporaire :
« Azimut, une marche photographique du collectif Tendance floue ».
32 photographes ont fait de la marche leur contexte de création, expérience autant introspective que révélatrice des territoires traversés.

Alors pourquoi l’actuelle restriction de déplacement d’une heure quotidienne dans un rayon d’un kilomètre de votre domicile ne serait-elle pas une invitation à la liberté créative ?
Sortez, déambulez dans le périmètre fixé, là où vos pas vous mènent.
Profitez de la lenteur pour voir ce qui dans ce paysage quotidien se révèle à vous et … photographiez !

Réalisez une photo (ou plusieurs !) qui rendront compte de votre marche, de votre  démarche, de votre état d’esprit du jour !

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#uneheureunkilometreunephoto
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Fuite à la maison

Nous avons tous l’habitude de regarder le monde à hauteur d’homme et à distance des choses. Notre cerveau a emmagasiné ces points de vue comme des images de référence.
 
 Pourtant, la photographie permet d’autres visions. Elle peut notamment faire paraître plus grand, jusqu’à créer ce que l’on nomme « un point de fuite ».
 
 Si, dans le paysage, une longue route rectiligne se termine dans le lointain en un point - le point de fuite-, il est possible de créer cet effet à plus petite échelle à la maison.

Pour cela, choisissez des sujets rectilignes et photographiez les, l’appareil placé à leur hauteur et dans leur axe. Vous allez ainsi créer des points de fuite, une autre vision de l’espace. Un élément de mobilier, une strie dans le carrelage deviendront alors d’interminables routes...
 
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Si loin si proche...

Si la distance entre les personnes est devenue une question très actuelle, elle a toujours été fondamentale dans la relation entre le photographe et son modèle.
 
 Dès qu’il souhaite enregistrer une image, le photographe choisit une distance, une position par rapport à son sujet.
 
 Comment témoigner de nos relations avec nos proches pendant le confinement et après ?
 
 Matérialisez le lien physique (ou son absence ) avec les personnes de votre choix.
 Pour cela, nous vous conseillons de ne pas utiliser le zoom de votre appareil mais d’engager votre corps. Pensez au cadrage, aux proportions, à votre position, aux moyens de com­munication,...
 
 Voici différentes situations :
 - une personne qui vous a particulière­ment manqué et que vous n’avez pas pu approcher ;
 - une personne avec qui vous avez été le plus proche ;
 - une personne avec qui vous avez beaucoup communiqué ;
 - une personne que vous avez revu après le confinement, tout en restant à un mètre de distance...
 
 L’objectif est de mettre en image votre rapport avec l’autre.
 
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Studio

L’atelier du photographe est comme un théâtre où le photographe est le metteur en scène.
 
 Si le décor et la lumière jouent un rôle crucial parmi les accessoires, le choix du fond de studio est déterminant pour créer une ambiance et raconter une histoire propre à chaque situation.
 
 En mettant en perspective un personnage ou un objet avec une photographie trouvée sur internet, vous pouvez créer des correspondances entre plusieurs univers réels et fictionnels.
 
 Pour cela, utilisez un écran ou imprimez une photographie qui pourra faire office de fond de studio et installez ensuite votre personnage de manière à créer une histoire.
 
 Donnez un titre à votre composition.
 
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En réalité augmentée

Les nouvelles technologies de l’image nous offrent aujourd’hui de la “réalité augmentée”.
De quoi s’agit-il ?
Cette technique combine la vision du monde réel avec une image virtuelle. Elle peut même être interactive.
 
Alors, pourquoi ne pas créer à la maison des photographies en réalité augmentée ?

Pas besoin de lourdes technologies pour cela. Récupérez des papiers d’emballages alimentaires transparents sans les froisser. Ils deviendront vos supports pour y dessiner au feutre indélébile des personnages, des objets, qui viendront interagir avec des objets ou des lieux réels de votre quotidien. Le reste est ensuite une question de cadrage qui permettra de faire correspondre votre dessin sur support transparent avec l’environnement réel.

Toutes les situations cocasses, les scénarios les plus extraordinaires sont possibles, la seule limite est votre imagination…

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Beautés intérieures

La photographie peut magnifier la réalité. Par l’effet de la lumière, par la manière de regarder, elle est capable de transformer des objets sans attrait et d’en faire apparaître la beauté cachée.
Installez une grande feuille unie, avec une moitié en appui sur une surface verticale, l’autre sur une surface horizontale (de façon à créer un fond qui pourrait s’apparenter à celui d’un studio).
Placez un objet sans attrait, abîmé, endommagé, rouillé, voire un détritus (emballage,...) au centre de la feuille.

Variez les poses de l’objet de façon à l’observer sous différents angles. Approchez une lampe de bureau et regardez l’effet de la lumière sur celui-ci.
Cadrez avec votre appareil ou votre smartphone de manière à ne voir que l’objet, sans les bords de la feuille qui constitue le fond, et photographiez.
Partagez ses sculptures photogra­phiques avec vos proches.
 

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Reflets du monde

De nombreuses surfaces renvoient la lumière dans l’univers domestique : une vitre, le reflet noir d’un écran, un objet brillant...
A bien y regarder, la lumière y forme des images.
Recherchez ces reflets qui apparaissent autour de vous à la maison et tentez de les photographiez. Des images d’images en somme !

Vous pouvez y apparaître, mais le jeu serait de tenter de ne pas y être. Les reflets transforment la perspective, modifient les formes et changent parfois les couleurs. Nombre de photographes les ont utilisés dans leurs œuvres.
Mettez votre cerveau en mode reflet et bonne chasse !

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Un point de vue animal

Chacun voit la réalité en fonction de ses caractéristiques physiques et de sa manière de percevoir le monde.
 
Glissez-vous dans la peau d’un animal et prenez en photo votre intérieur de la manière dont il pourrait le voir…
 
- du point de vue de la souris
- du point de vue de l’oiseau
- du point de vue du kangourou
- du point de vue du poisson rouge dans son bocal
- du point de vue de la chenille dans les plantes
- du point de vue de la chauve-souris avant de s’endormir
- du point de vue de la tortue rentrée dans sa coquille
- du point de vue de votre animal domestique
- du point de vue de la puce logée dans les poils de ton animal domestique
- etc.
 
Votre imagination pourra prolonger cette liste !
 
* Les points de vue du photographe sont presque illimités, uniquement conditionnés par les possibilités de l’appareil de prise de vue, les gestes et l’intention de celui qui le manipule.

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Papiers, s'il vous plait !

La photographie d’identité est très normée. Pose, regard, lumière, cadrage, position frontale, ont tellement imprégné notre inconscient que notre pratique du portrait est souvent réduite à des stéréotypes.
Utilisez du papier pour vous créer une nouvelle identité : par les découpes, le format ou la couleur du papier, par des jeux de lumière…
 
Inventez une nouvelle représentation qui ne laissera percevoir que quelques parties de votre visage ou de votre corps.
 
N’hésitez pas à bousculer les normes !

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Action sans action !

La photographie permet de capter l’instant d’une action en train de se faire, ou de l’évoquer.
Par quelques objets symboliques, traces ou effets possibles de cette action, notre cerveau fait le reste et reconstitue ce qui n’apparaît pas dans l’image.
Tout est alors possible !
Voici une première liste de verbes que nous vous proposons d’illustrer sans toutefois photographier leur réalisation :
Dormir
Manger
Courir
Se couper les cheveux
Promener son chien
Jardiner
Escalader
 Conduire
Skier
Se baigner
….
 
Essayez ensuite de faire deviner ce verbe à votre entourage !
 
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Entrez dans la lumière

On dit de la photographie qu’elle est l’écriture de la lumière, car son principe fondamental est l’enregistrement de la lumière sur une surface sensible à celle-ci.
 
 Essayez de raconter sa présence dans votre lieu de vie, lorsqu’elle traverse un objet ou qu’elle produit une ombre.
 
 A vous de découvrir les effets qu’elle peut générer en installant des objets, une personne ou des parties du corps face à une source lumineuse.
 
 D’autres atmosphères, mystérieuses et éphémères, révéleront d’une manière nouvelle l’effet de la lumière dans votre univers domestique.

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Masqués !

Le masque de protection devient un objet quotidien. Visuellement, il recouvre une partie du visage et nous permet d’en découvrir une autre qui prend alors plus d’importance.
 
Détournez l’utilisation traditionnelle de cet objet et inventez de nouvelles manières de le porter.
 
Pensez également au point de vue, au cadrage, au rôle de la lumière, etc. Vous pouvez également détourner des objets de la maison qui vous serviront de masque…
 
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Aux confins de l'espace

Les vues de l’espace diffusées par les centres de recherche sont dites “artistiques”. Elles sont des interprétations d’infographistes à partir de données scientifiques.
Faites preuve d’imagination et créez des photographies spatiales à la maison.
 
Comment faire ?
Quelques pistes :
 
- Photographiez une matière au travers d’un rouleau d’essuie-tout au ras de celle-ci et vous voilà avec la représentation d’une planète ! Vous pouvez même imaginer les êtres qui pourraient la peupler...
- Une source lumineuse, un rayon de lumière sous une porte dans une pièce au noir, peuvent devenir d’incroyables comètes en bougeant votre appareil au moment de la prise de vue.
 
Votre appareil photo ou smartphone est votre vaisseau spatial, l’imagination fera le reste ! Et n’oubliez pas de ramener des photos de votre voyage intergalactique !
 
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Jeu des 7 erreurs

Photographiez un lieu ou une scène avec plusieurs objets distincts une première fois. Puis transformez ce décor en modifiant 7 éléments et re-photographiez avec le même cadrage. Demandez à vos proches de retrouver ce qui a changé !
 
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Miroir, mon beau miroir...

Réalisez un autoportrait en utilisant un miroir ou un objet réfléchissant : objet en métal, ustensile de cuisine... et créez une mise en scène en lien avec votre univers intérieur. Vous pouvez utiliser un smartphone ou un appareil photo. Le fait de le voir dans votre photographie n’est pas dérangeant. Au contraire, il témoigne de votre présence en tant que photographe et montre le dispositif mis en œuvre !
 
 * En réfléchissant l’incidence de la lumière sur les éléments, le miroir a ceci de magique qu’il produit une image certes inversée mais exacte, instantanée et complète de la réalité face à lui.
 * Le miroir un objet très symbolique : en me regardant dans le miroir je peux mieux me découvrir, mais celui-ci peut aussi être utilisé pour créer une illusion d’optique et faire apparaître une nouvelle vision...
 
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Mes objets ont un point de vue !

Un jeu en famille qui permet d’expérimenter l’observation et la mémoire que nous avons de notre environnement. Et si les objets présents dans nos foyers avaient un point de vue ? Que regarderaient-ils? Prenez une photo de ce que voit un objet présent chez vous, en plaçant l’appareil photo ou le smartphone exactement à la place de cet objet et photographiez. Faites cette opération seul(e), en l’absence des membres de votre famille. Montrez leur ensuite la photographie. Sans que ceux-ci ne se déplacent, ils doivent deviner de quel objet il s’agit. Soyez inventif pour rendre la devinette moins aisée ! Celui qui gagne est le suivant à photographier.

* Le point de vue est physique - le lieu d’où l’on regarde - ; mais aussi mental - la manière d’envisager une question ou de traiter un sujet -.Ces deux éléments sont toujours présents pour celui qui regarde la photographie.
 
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En matière d'animaux

Partez à la recherche de représentations d’animaux vus de profil. Décalquez ses contours et reportez cette silhouette au centre d’une feuille blanche. Découpez ensuite le tracé (avec l’aide d’un adulte) pour créer un pochoir. Recherchez ensuite chez vous, des matières, un mur, un décor, pouvant simuler le pelage ou le plumage de l’animal choisi. Placez votre pochoir sur la ou les matières choisies et photographiez en prenant soin de ne pas faire apparaître dans l’image les bords de la feuille blanche. Amusez-vous à créer un bestiaire avec différentes matières et texturesprésentes dans la maison !
 
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Apparences et transparences

Vous appréciez les effets en photographie ? Alors, expérimentez et explorez la photographie à travers une matière ! Recherchez des matières plus ou moins transparentes ou translucides et tentez de photographier vos proches à travers celles-ci !
 Tissus, dentelles, plastiques, papiers fins, trous de la passoire, simple buée sur l’objectif, tout ce qui pourra permettre à la lumière de passer. Créez ainsi une galerie de portraits familiaux des plus originaux !
 
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Machines à paysages

La photographie fragmente le monde. Le cadre du viseur ou de l’écran met en évidence des éléments et les isole de leur contexte. En cette période de confinement, partez à la recherche de matières, de textures ou d’objets, qui une fois associés, pourront former un paysage. Un seul mot d’ordre : la création d’une ligne d’horizon dans l’image, droite, oblique, ou tortueuse. Une matière pour la terre, une matière pour le ciel. Et surtout pensez à la lumière ! Lampe de poche ou de chevet peuvent donner une lumière directionnelle sur votre paysage et simuler la lumière orientée du soleil.
 
* Les éléments ont un rendu spécifique en photographie, parfois différent de ce que perçoit notre oeil. C’est ce que l’on appelle la photogénie. Couleurs et matières se révèlent ou au contraire diminuent notre intérêt, selon les effets de lumière créés. Votre appareil photo ou votre smartphone deviennent d’incroyables machines à paysages avec comme unique horizon votre imagination.

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Tu veux ma photo ?

Partez à la recherche de portraits photographiques sur le site www.open-museeniepce.com  ou dans des magazines à disposition chez vous. Choisissez un portrait et défiez les membres de votre famille de réaliser le même portrait à l’aide d’un appareil photo ou d’un smartphone (un photographe, un modèle). Ce qui compte dans ce jeu, ce n’est pas la similitude d’expression du modèle, mais le cadrage, la place du personnage dans l’image, l’angle de prise de vue qui doivent être similaires.
 
* Les cadrages : en pied, en plan américain, en buste, en gros plan, en très gros plan..., appareil tenu à la verticale, à l’horizontale, point de vue frontal, de 3/4.
* L’angle de prise de vue : en plongée (du haut vers le bas), en contre plongée (du bas vers le haut), à l’horizontale.
 
Jugez du résultat sur écran, appréciez les différences avec l’image de départ et relancez un défi !
 
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Ressources sur les collections

Des outils en ligne vous permettent d’explorer une thématique des collections :

www.open-museeniepce.com

met gratuitement à votre disposition 20 000 photographies issues des collections du musée

www.uneguerrephotographique.eu

consacré à la guerre 14-18 à travers des photographies stéréoscopiques et la revue Le Miroir  (pdf téléchargeables)

www.archivesniepce.com

dédié à Nicéphore Niépce et à ses travaux photographiques.

Irlande du Nord : Gilles Caron + Stephen Dock

Téléchargez ici le dossier documentaire autour de l'exposition

Yannick Cormier, Tierra Magica

Téléchargez ici le dossier documentaire de l'exposition.

L'exposition :

Hors les murs

Extrait d'AZIMUT, une marche photographique du collectif Tendance Floue
Square Chabas
à Chalon-sur-Saône
jusqu'au 15 mars 2021 (sous réserve d'aléas météorologiques)

Le livre : 

Azimut, Une marche photographique en France. Tendance Floue .  
Editions Textuel 
ISBN : 978-2-84597-821-8
17 x 23 cm, broché, 288 pages
35 €

Les interviews :

> Arte
Un reportage de Richard Bonnet réalisé au sein de l'exposition avec les interventions de Bertrand Meunier, Marine Lanier et Yohanne Lamoulère.

> FranceFineArt
Trois podcasts à écouter, Anne-Frédérique Fer interroge :
Anne-Céline Borey et Sylvain Besson, du musée Nicéphore Niépce, commissaires de l'exposition,
Marine Lanier et Léa Habourdin, photographes participantes de la marche photographique Azimut.

> 9 lives magazine
Pascal Therme propose des entretiens menés avec les acteurs du projet AZIMUT en six épisodes :
A - Rencontre avec Bertrand Meunier
Z - Rencontre avec les commissaires de l'exposition
I - Rencontre avec Léa Habourdin et Marine Lanier  
M - Rencontre avec Guillaume Chauvin, Yann Merlin et Yohanne Lamoulère
U - Rencontre avec Clémentine Semeria, chargée de projet du collectif
T - Azimut le livre aux Editions Textuel

> France Culture / Par les temps qui courent
Marie Richeux reçoit deux photographes de l'aventure Azimut, Grégoire Eloy et Marine Lanier.

> Télérama / Photo : quand le collectif Tendance Floue arpentait la France tout "Azimut"
Article d'Élodie Cabrera, journaliste

L'atelier :

Une heure, un kilomètre, une photo !

Quelques jours avant le début de ce nouveau confinement, le musée inaugurait une nouvelle exposition temporaire :
 « Azimut, une marche photographique du collectif Tendance floue ».
 32 photographes ont fait de la marche leur contexte de création, expérience autant introspective que révélatrice des territoires traversés.

Alors pourquoi l’actuelle restriction de déplacement d’une heure quotidienne dans un rayon d’un kilomètre de votre domicile ne serait-elle pas une invitation à la liberté créative ?
 Sortez, déambulez dans le périmètre fixé, là où vos pas vous mènent.
 Profitez de la lenteur pour voir ce qui dans ce paysage quotidien se révèle à vous et … photographiez !

Réalisez une photo (ou plusieurs !) qui rendront compte de votre marche, de votre  démarche, de votre état d’esprit du jour !

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Jean-François Bauret : percevoir, recevoir

Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition.

Retrouvez dans ce dossier des éléments sur les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres thèmes ou pistes pédagogiques.

1925-1935, une décennie bouleversante

Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "1925-1935, une décennie bouleversante".

Retrouvez dans ce dossier une exploration de l'exposition, avec un propos centré sur la question photographique : essor de la presse photographique et des agences, la photographie devient appliquée, l'invention du photoreportage, une volonté artistique, l'essor des photomontages, modes de vie et photographie. Des repères et correspondances avec les programmes scolaires complètent ces thématiques.

Probabilité 0.33

Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Probabilité 0.33".

Retrouvez dans ce dossier des éléments sur les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres thèmes ou pistes pédagogiques.

Virginie Marnat, D'un jour à l'autre

Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Virginie Marnat, D'un jour à l'autre".

Retrouvez dans ce dossier des éléments sur l'artiste, son approche et les séries présentées dans l'exposition, ainsi que des propositions pédagogiques, une méthode pour border les œuvres avec des élèves.

Daido Moriyama, Un jour d'été

Télécharger ici le dossier documentaire autour de l'exposition "Daido Moriyama, un jour d'été".

Retrouvez dans ce dossier des éléments sur Nicéphore Niépce et le Point de vue du Gras, sur Daido Moriyama et les séries présentées, ainsi que des élargissements à d’autres artistes et des pistes pédagogiques.

D’autres dossiers documentaires consacrés aux expositions sont disponibles sur demande auprès du service des publics : servicedespublics.niepce@chalonsursaone.fr

Formations

Le musée Nicéphore Niépce est reconnu depuis 2005 « pôle ressources pour l’éducation artistique et culturelle » (PREAC) en photographie par les Ministères de la Culture et de la communication et de l’Éducation nationale. Dans ce cadre, il initie et propose des formations à destination de personnes travaillant dans le domaine de l’Éducation nationale, de l’art et de la culture. Artistes, historiens, théoriciens proposent des éclairages particuliers sur un des axes de réflexion de la pratique photographique.

Cette formation est réalisée grâce à :
* La Ville de Chalon-sur-Saône - musée Nicéphore Niépce
* la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté
* Réseau Canopé, le réseau de création et d’accompagnement pédagogiques
* le Rectorat de l’académie de Dijon
Nous tenons à remercier :
L’Espace des Arts - Scène nationale

La création d’un livre photographique : la relation photographe - éditeur

La photographie est, dès son origine, liée à l’idée de multiplication et de diffusion de l’image. Le livre en devient rapidement le support idéal. Conçu comme une autre forme d’un travail artistique, permettant un travail d’écriture autant visuel que textuel, il induit un autre regard sur les images reproduites. Comment s’élabore un livre dont le point de départ est un ensemble de photographies ? Comment se pense la construction du récit, l’organisation et la composition du livre ? Quelle forme concrétise l’approche du photographe du sujet évoqué ? La réception de cet objet (prise en main, approche de lecture…) est-elle envisagée lors de son élaboration ? Comment faire correspondre des souhaits éditoriaux avec des conditions économiques ?

La réflexion sur tous les paramètres constituant le livre photographique est le cœur de la relation entre le photographe et l’éditeur. La justesse de la réalisation éditoriale pourra créer l’adéquation entre le travail photographique et la forme pérenne, déconnectée de l’événementiel, que constitue le livre. Le livre n’est pas qu’une forme éditoriale, il traite avant tout d’un sujet. Afin d’explorer le traitement d’un même thème, les ouvrages étudiés seront prioritairement axés sur celui de "migrants et migrations". Les flux migratoires sont devenus une donnée majeure du monde contemporain. L’exil, l’accueil, l’histoire, l’identité, l’individu et le groupe… sont autant de notions que des artistes ont explorées pour relater leurs visions de ces déplacements humains et leurs conséquences.

Photographie et édition dans les collections du musée Nicéphore Niépce

Apparition de la photographie imprimée, de la photographie dans le livre, du livre photo et de la photographie qui devient livre.

Emilie Bernard, bibliothécaire au musée Nicéphore Niépce :

Qu’est-ce qu’éditer un livre photographique ?

Présentation d’une activité, d’un métier, d’une collection, de projets, d’une économie.

Patrick Le Bescont, éditeur, Editions Filigranes :

Une collaboration pour des livres : une relation photographe et éditeur au long cours

Fabienne Pavia, éditrice, Editions Le Bec en l’air et Frédéric Lecloux, photographe :

Découverte de la bibliothèque du musée Nicéphore Niépce :

Atelier 1 :
Esquisser la réalisation d’un livre
Avec Fabienne Pavia, éditrice, Editions Le Bec en l’air
Autour d’une série photographique documentée, émettre des hypothèses pour la réalisation d’un livre, constituer un cahier des charges et une ébauche de chemin de fer. Réflexion sur les grands principes : intention, structure, rapport texte/image, diffusion, … Dans le délai imparti, seule une ébauche sera réalisée à partir d’une réflexion collective.

Atelier 2 :
Esquisser la réalisation d’un livre
Avec Patrick Le Bescont, éditeur, Editions Filigranes
Même approche que l’atelier 1.

Atelier 3 :
Consultation d’ouvrages
Avec Emilie Bernard, bibliothécaire au musée Nicéphore Niépce
Découverte et analyse de livres photographiques sur un même thème, au choix : "migrants et migrations" ou "autobiographie". Les stagiaires seront invités à faire émerger une grille de lecture permettant l’analyse d’ouvrages.

Atelier 4 :
Avec Yves Le Gall, auteur d’ouvrages pédagogiques dont un consacré à la photographie, formateur académique en arts visuels.
S’approprier un corpus de livres photographiques autour des relations entre images et texte/ image pour développer des ateliers pédagogiques dans le cadre d’un projet éditorial avec des jeunes.

L’image photographique à l’épreuve de sa matérialité, Repenser le médium photographique à l’aune de son support

La photographie est un objet

La réception de l’objet photographique procède de son identité technique mais aussi de nos propres modes de perceptions liés à notre savoir et à notre expérience sensorielle. Il conviendra donc de mettre en perspective et de reconsidérer la spécificité du médium photographique. Ceci afin de montrer que si une des vocations de la photographie est de nous parler du réel, le choix du procédé utilisé aura aussi une incidence sur la restitution de la réalité enregistrée.

Dans une période charnière, où les frontières entre images matérielles et virtuelles s’éprouvent mutuellement, de nombreuses questions surgissent sur les perspectives à venir. La photographie numérique n’est plus aujourd’hui obligatoirement associée, voire consubstantielle d’un support physique de lecture. Quelle modification cela suppose t-il dans  notre rapport à une photographie analysée de plus en plus pour ses référents visuels et débarrassée de son support ?

La matérialité photographique interrogée par les artistes

Le médium photographique nous renvoie aux mutations d’un objet qui n’a cessé de se renouveler pour le besoin des créateurs. Quelle part et quelle place la matérialité tient elle dans les choix opérés par l’auteur ?  Questionner le support, c’est s’interroger sur la possibilité de le réinvestir, le détourner. Face à un objet lié à la technofacture, le regard sur le médium l’a dans un premier temps relégué à une identité mécanique et industrielle. Le « retour de la main » a contribué à réhabiliter et légitimer la dimension plastique de l’œuvre. Des pictorialistes aux photographies de Peter Beard en passant par les supports grattés ou incisés de Peter Knapp, le médium photographique est un matériau inépuisable de la recherche et de l’expérimentation.

Une nouvelle génération de photographes 

Témoignage de jeunes artistes qui s’interrogent aujourd’hui sur de nouvelles formes de support pour valoriser leurs créations. Avec Morgane Denzler et Lola Reboud.

Rencontre / Témoignage d’auteur

Patrick Tosani interroge les potentialités et les limites de la photographie reconsidérée comme un véritable objet dans l’espace. Le choix du format et du support jouant un rôle majeur dans la perception du spectateur. Appréhender une image signifie aussi la possibilité d’une confrontation physique. Le rapport à l’image/objet lui confère de ce fait une dimension presque charnelle et sensorielle.

 "L’invention du négatif a vraiment fait naître la photographie. Il a permis deux possibilités essentielles : La reproduction et l’agrandissement. Ce dernier donne à l’image une présence physique. On peut se confronter à elle, la toucher, la parcourir. L’amplification de l’image par l’agrandissement a aussi un rôle compensateur. Il s’agit de compenser la perte du réel, l’appauvrissement des sensations, des limites et des faiblesses de l’enregistrement photographiques." Patrick Tosani

Le rôle du marché et les nouvelles postures des plasticiens  

La question du tirage original, du « vintage », reste la plupart du temps confuse. Lié dès l’origine à la propension de reproduction à l’identique, le support photographique se heurte au  « diktat » de l’unicité de l’œuvre. Suite à l’impact du basculement argentique / numérique, quel rapport le spectateur, l’amateur, le collectionneur entretiennent-ils aujourd’hui avec l’œuvre, le tirage ?

Après s’être confrontés à la légitimité plastique remise en question par cet aspect intrinsèquement lié à l’identité de l’image photographique, les auteurs et les institutions ont dû développer des stratégies pour contrôler et maitriser la production. Mais est-il possible ou plus prosaïquement est-il aujourd’hui nécessaire de préserver ce rapport physique à l’original ?

Découverte de l'exposition
Klavdij Sluban, Après l’obscurité - Une rétrospective 1992 - 2012 ,
en compagnie de l'artiste