La librairie-boutique du musée est accessible indépendamment du musée, au rez-de-chaussée.
Elle vous propose catalogues, cartes postales, affiches, tirages photographiques, DVD, divers objets…
Un reflet de la publication sur l’objet photographique, de son versant historique jusqu’à la création contemporaine.
Et de nombreuses idées de cadeaux !
Vous trouvez dans cette rubrique une sélection de son stock de vente, mais nous vous invitons à venir découvrir la librairie-boutique sur place, pour un plus grand choix.
La librairie est ouverte tous les jours, sauf le mardi et les jours fériés,
de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45.
Du 1er juillet au 31 août, elle prend ses quartiers d’été et est ouverte
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Livres en vente : sélection
Oscura
Une aventure photographique au sténopé
Oscura a mené depuis 1990 une centaine d’ateliers guidés par des photographes de renom, de Belleville à Ankara, du Havre à Bamako, destinés à faire découvrir la photographie argentique par la pratique du sténopé.
Le sténopé repose sur le principe optique de la chambre noire : à travers un trou percé dans une boîte, une image inversée des formes extérieures se projette naturellement à l’intérieur de la boîte. En y plaçant un papier photosensible, on obtient une image peu maîtrisable tant le dispositif est rudimentaire,...
Auteurs : Elisabeth Towns, Jean-Michel Galley, Jean-Claude Lemagny, Sylvain Besson
176 pages
Editeur : Le Bec en l’air
14 juin 2024
ISBN : 9782367441900
36 €
La France sous leurs yeux
Le catalogue présente les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'État en 2020. 500 photographies couvrant la France métropolitaine et ultramarine et traitant de tous les aspects de la société en cette période post-Covid. Travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé...
L'ensemble est organisé en quatre parties introduites par le texte d'un auteur invité : Libertés (Pierre Haski), Égalités (Judith Rainhorn), Fraternités (Cynthia Fleury), Potentialités (Pierre Charbonnier).
BNF éditions
14 mars 2024
ISBN : 9782367441900
49 €
Kate Barry, My Own Space
Sylvain Besson, Lola Lafon
190 x 255 mm
256 pages
01 septembre 2023
ISBN : 9791040115953
Aux Éditions de La Martinière
34.90 €
C’est en 1996 que Kate Barry débute sa carrière de photographe. Les premières expérimentations sont consacrées à sa famille (sa mère Jane Birkin et ses demi‑sœurs Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg) avant que la multiplication des commandes pour la mode et les magazines n’assoie sa renommée. Faisant fi des contraintes, Kate Barry impose son regard et développe des projets plus personnels, comme celui mettant en lumière les salariés du marché international de Rungis. Mais c’est dans ses paysages qu’elle exprimera le mieux sa sensibilité avec des atmosphères dépouillées, empreintes de poésie et de subtilité, à la fois mélancoliques et oppressantes.
Cet ouvrage, dirigé par Sylvain Besson, et préfacé par Lola Lafon, accompagne l’exposition qui lui rend hommage au musée Nicéphore Niépce.
Plusieurs personnalités reviennent pour l’occasion sur l’œuvre et la personnalité de Kate Barry : l’écrivaine Salomé Kiner ; les photographes Dominique Issermann et Sarah Moon ; ses proches – Jane Birkin, Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg, ou encore son fils Roman de Kermadec.
Enfin, des artistes qu’elle a photographiés – Emmanuelle Béart, Monica Bellucci, Carla Bruni, Valeria Bruni‑Tedeschi, Marie Darrieussecq, Catherine Deneuve, Reine Graves, Isabelle Huppert, Sophie Marceau, Chiara Mastroianni,
Vanessa Paradis, Melvil Poupaud, Natacha Régnier, Laura Smet, Elsa Zylberstein – évoquent leur relation à la photographe.
Bertrand Meunier, Erased
Préface : Pierre Haski
20x28 cm
203 pages
EAN : 9782365113687
Editeur Xavier Barral Eds
47 €
La Chine est un thème central dans l'oeuvre de Bertrand Meunier, membre du collectif français Tendance Floue.
Cette première monographie du photographe constitue l'aboutissement d'un travail au long cours mené dans ce pays, tout d'abord sur les mutations du monde paysan et industriel chinois à partir de 1998 avec la série Erased puis REC sur la société de surveillance à outrance et les événements récents de protestation à Hong Kong. À travers ces études de terrain menées sur plus de vingt ans, Bertrand Meunier scrute, examine l'évolution de l'empire du Milieu et dresse un état des lieux sans concession de ce pays où les transformations sociales exacerbent les inégalités. Il s'intéresse ainsi aux villes périphériques, aux laissés-pour-compte et à la dureté du quotidien.
Privilégiant le temps long, il s'inscrit dans une démarche documentaire éloignée de l'actualité, portant sur une analyse sociologique où l'information se trouve souvent hors du cadre. À travers des images fortes, méticuleusement composées, il construit des séquences narratives dans une démarche proche du cinématographique, empreintes d'onirisme. Le choix du noir et blanc, de tonalités contrastées, de l'argentique qui fait ressortir le grain, la matière de ces zones industrielles oscillant entre gris fantomatique et noir charbonneux, témoignent d'un univers à la fois dur, poétique et tourmenté qui correspond à sa vision subjective de la société chinoise.
Texte de Pierre Haski, Journaliste français spécialiste de la Chine
Kate Barry, The Habit of Being
17x24 cm
EAN : 9782365111409
Editeur : Xavier Barral Eds
35 €
Au-delà des portraits de stars et de mode qui ont constitué le coeur de sa carrière professionnelle et ont participé à sa reconnaissance, Kate Barry a mené dans la plus grande discrétion un travail photographique personnel tout en délicatesse et en fragilité, composé essentiellement de paysages, qu'elle savait contempler, dans le silence et la solitude, en retrait.
" Elle aimait photographier les chemins sinueux, tordus, suspendus, terreux, boueux, caillouteux. Ou encore, les mauvaises herbes et les herbes folles secouées par le vent, attentive à la vie silencieuse, aux couleurs, aux lumières et à leurs incidences sur la transformation de la nature. L' échappée belle effectuée dans ce face à face silencieux avec le monde, sans limite, incitant à la mélancolie, la rêverie et l'imaginaire, laissait entrevoir une personnalité discrète, attentionnée, délicate. " (Aline Arlettaz)
De cette pratique, ont été conservés des tirages réalisés sous son contrôle, des planches contacts découpées, des travaux en couleur minimalistes. Aussi, quelques textes, mots, correspondances, ainsi que des morceaux de films réalisés lors d'un voyage à Savannah en 2007 avec Jean Rolin sur les traces d'une auteur qu'elle admirait, Flannery O'Connor. Autant d'indices permettant aujourd'hui de remonter le fil d'une œuvre inachevée.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin
L'album de famille intime
29 x 22 cm
224 pages
Editeur Albin Michel
EAN : 9782226471055
39 €
Andrew Birkin s'est passionné très tôt pour la photographie , documentant d'abord la vie de sa petite soeur Jane (ils ont un an d'écart), puis celle de son couple avec Serge Gainsbourg, dont il fut l'intime jusqu'à leur séparation en 1980, date à laquelle il abandonne son appareil photo pour la caméra. Il constitua ainsi un album de famille unique en son genre, donnant un point de vue inédit sur la vie de ce couple mythique et de leurs enfants Kate et Charlotte . Dans cet ouvrage il dévoile plus de 900 images soigneusement choisies et pour la plupart inédites... où l'on croise également, au détour de ses nombreuses vies de scénariste, réalisateur et écrivain, Stanley Kubrick dont il fut l'assistant sur 2001, l'odyssée de l'espace ou encore les Beatles avec qui il travailla pour leur premier film.
Un voyage à travers les années pop en compagnie de Jane & Serge.
Une histoire de la photographie à travers les collections du musée Nicéphore Niépce
21 X 28
relié
360 pages
ISBN :9782845979284
59 €
Avec le soutien du ministère de la culture, de la Société des Amis du musée Nicéphore Niépce et de la Veuve Ambal.
Sylvain Besson
Préface : Michel Frizot
Cet ouvrage parcourt l’histoire de la photographie depuis son invention en 1827 jusqu’à ses usages contemporains, à travers les collections du musée Nicéphore Niépce, riches de 4 millions de photographies, 8000 appareils et 30000 revues et livres techniques ou illustrés. Hors des sentiers battus, c’est une « autre histoire » de la photographie qui s’attache à la richesse du médium dans sa diversité de techniques, de courants artistiques, de modes de diffusion. Elle répertorie les dimensions sociale, documentaire et commerciale de la photographie depuis ses origines. Volontairement hétéroclite, quasi encyclopédique, elle témoigne des différentes voies empruntées par la photographie.
Un village, Madeleine de Sinéty
Edition Gwinzegal
188 pages
ISBN : 979-10-94060-28-5
35 €
Madeleine de Sinéty [1934-2011] formée aux Arts Décoratifs à Paris à la fin des années 1950 est une photographe autodidacte. Entre 1972 et 1980, elle quitte Paris, et s’installe à Poilley en Ille-et-Vilaine, petit village de 600 âmes. Elle y séjourne ensuite de nombreuses fois jusque dans les années 1990. Madeleine de Sinéty photographie alors la vie de cette commune rurale bretonne en noir et blanc et double toutes ses prises de vue en couleur. Dans un drôle de jeu, la photographe produit des projections de diapositives afin de restituer leurs images aux habitants.
L'archive de Madeleine de Sinéty sur le village de Poilley est conservée au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône.
Ecrire avec le soleil
Sandrine Marc
ISBN : 9782958304607
Prix : 25 €
Où subsiste encore
Laurence Leblanc
L'éditeur du dimanche – Paris
Prix : 55 €
La véritable confrontation du vingt-et-unième siècle n’aura pas lieu entre civilisation s ni entre religions. Elle aura lieu entre violence et non-violence. Elle opposera la barbarie et la civilisation au vrai sens du mot. Dans un monde interdépendant nous devons prendre soin des autres même s’ils cherchent à nous nuire. Suis-je en train de créer de la violence, même invisible, par mes mots, par mes actes et même d’abord, avant tout chose par mes pensées ?
Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres
Editions Actes Sud
ISBN : 9782742744954
Prix : 21 €
Gilles Caron, Scrap Book
© Fondation Gilles Caron
Éditions Lien Art
ISBN 9782359060331
40 €
Surtout connu pour ses photographies des évènements de mai 68, Gilles Caron (1939-1970) a laissé une œuvre d'une extraordinaire richesse et marqué de son empreinte si particulière le monde du photojournalisme. Sa vie professionnelle est celle d'un photographe reporter d'une agence de presse de la fin des années soixante qui, entre un Conseil des ministres et une première à Bobino, se retrouve dans des manifestations et sur des champs de bataille.
Alternant documents d'archive, planches-contacts, tirages, reproductions de pages et couvertures de presse, clichés d'une époque saisie à vif, l'ouvrage offre une double lecture : le regard d'un photographe aux prises avec son siècle et l'histoire d'un homme, dont l'itinéraire en subira les bouleversements incessants.
Human Interest Stories
Stephen Dock
Éditions : Sometimes, 2020
ISBN 9791095669074
25 €
Les crimes passionnels n'existent pas
Arianna Sanesi, Lydie Bodiou, Frédéric Chauvaud
Éditions : d'une rive à l'autre
ISBN 9782956940920
30 €
Le travail photographique, « I would like you to see me » réalisé par Arianna Sanesi, en 2015, sur le féminicide en Italie, alors que ce terme était pratiquement inconnu et que le phénomène était largement ignoré par les médias, est le point de départ de ce livre et de la rencontre entre les photographies d’Arianna et le texte des historien.nes Lydie Bodiou et Frédéric Chauvaud. Leur dialogue crée un éclairage indispensable pour qui veut comprendre comment les mots et les images proposent de nouvelles perspectives sur l’un des problèmes les plus importants de notre temps : le féminicide et les violences domestiques.
Leaving and waving, Deanna Dikeman
Deanna Dikeman
Éditions : Interart / Chose commune
Finaliste Prix Nadar 2021, décerné depuis 1955 par GENS D'IMAGES
ISBN : 979-10-96383-21-4
48 €
Ce livre, qui présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents. Ce qui a commencé avec un instantané rapide en 1991 s’est transformé en rituel au fil des années. Le livre documente dans l’ordre chronologique les au revoir alors que les saisons changent et les années passent, en divisant les photographies couleur et noir et blanc. Leaving and Waving — qui fait partie d’un corpus de travail plus important intitulé Relative Moments — est une exploration touchante de la famille, du passage du temps et de la tristesse de se quitter.
Lever du jour, Anne-Marie Filaire
Journal édité à l'occasion de l'exposition au musée
30 x 42 cm
24 pages
4,50 €
Anne-Marie Filaire a 25 ans lorsqu’elle rencontre le tireur Yvon Le Marlec dont elle fut l’assistante à Paris de 1987 à 1991. Après son diplôme de technicienne de laboratoire du Crear, elle se dirige sans hésitation vers le tirage d’art. Alors que l’argentique est à son apogée, Le Marlec fait partie de cette caste de tireurs de renoms, auprès de qui les photographes se pressent : Dirk Braeckman, Bernard Plossu, Bettina Rheims, Patrick Zachmann… À l’instar de Philippe Salaün ou Claudine Sudre, Le Marlec sait tirer le meilleur de leurs négatifs...
Terres : Sols profonds du Grand Paris, Anne-Marie Filaire
Texte de Claude Everno
Éditions : La Découverte
Paris, 2020
pages : 240
ISBN : 9782373680478
34,00 €
Chaque année, 22 millions de tonnes de terre sont excavées pour la construction de la métropole et l’extension des limites de Paris. Notre imaginaire collectif est imprégné de l’image imposante des terrils du Nord-Pas-de-Calais pour visualiser ce que représente le concept de « terres excavées », comprendre à quelle prégnance visuelle, à quel enjeu environnemental on est possiblement confronté. Mais, ici, ce ne sont pas ici des terres noires extraites des mines de charbon, mais les terres diverses et colorées des soubassements des multiples travaux publics grands-parisiens, particulièrement celles provenant du percement des tunnels du Grand Paris Express. L’enjeu est triple. Tracer, trier, analyser toutes ces terres en mouvement ; rendre fertiles celles qui peuvent l’être ; enfin leur donner une destination en concertation avec les collectivités : parcs, bois, terrains de sport, terres agricoles en ville ou zones de libre développement et de biodiversité dans les champs.
Anne-Marie Filaire a choisi de photographier le moment de la réception des terres, en parcourant les huit sites actuellement en gestation dans le Grand Paris. Les instants particuliers où les terres sont déversées et réparties, et où s’esquissent, avec les ingénieurs, les profils paysagers. Elle offre un regard documenté en replaçant les sites dans le cadre du grand paysage, naviguant entre les centaines de camions et les engins de chantier, repassant plusieurs fois pour rendre compte de la vie sur place les jours de boue, de brouillard ou de sécheresse. C’est un travail photographique précieux, qui s’attache à montrer un entre-deux du paysage, avant qu’il n’advienne à nouveau. C’est, dit-elle, « un travail sur l’avenir ». Ses photographies racontent la beauté intrinsèque des sites, la beauté de leur matière brute, lais révèlent aussi leur morphologie.
Au-delà des enjeux purement techniques, la somme des terres amassées est aussi, pour un artiste, un objet possiblement poétique, hors du temps, un univers temporaire qui s’effacera pour laisser place à un nouveau paysage. De ce point de vue, c’est aussi un livre d’artiste, qui révèle les nombreuses connexions avec l’art contemporain, en particulier le Land Art.
Zone de sécurité temporaire, Anne-Marie Filaire
En coédition avec le Mucem
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques
20 x 28
Relié
224 pages
ISBN : 978-2845975682
55,00 €
Introduction de Jean-Christophe Bailly, préface de Géraldine Bloch
Cette rétrospective révèle l’ampleur de l’œuvre de la photographe Anne-Marie Filaire. Une œuvre dense, engagée aussi rigoureuse qu’empreinte de poésie. C’est près de 25 ans de travail qui est présenté dans ce livre, tandis que l’exposition du Mucem se concentre sur la zone Israël-Liban-Palestine. Depuis les montagnes réconfortantes de son Auvergne natale jusqu’aux poudrières du Moyen-Orient, Anne-Marie Filaire s’intéresse aux paysages, aux frontières, aux zones de démarcation. Mais plutôt que s’attacher à l’enregistrement de l’événement, ses photographies renferment des couches d’histoire sous leur singulière beauté. Silencieuses, ses images révèlent les traces de conflits comme les traces de passages, échanges, porosité.
« Attentive aux souffles de l’histoire, Anne-Marie Filaire s’attache autant à ses fracas qu’à ses repos » affirme Géraldine Bloch dans sa préface. Comme une archéologue, Anne-Marie Filaire accomplit un travail de mémoire en allant au devant des endroits les plus fragilisés dans la sécurité temporaire des zones minées où réside un danger.
« Le temps qui est le véhicule de l’oubli est aussi celui de la trace et l’immobilité, loin d’être une parure trompeuse, devient la réserve silencieuse où tous les signes sont inscrits » écrit Jean-Christophe Bailly dans son introduction.
Talashi, Alexis Cordesse
Atelier EXB / Editions Xavier Barral
Broché 16,5 x 23,5 cm
128 pages
55 photographies couleur
ISBN : 978-2-36511-318-2
35,00 €
Cet ouvrage a reçu le soutien du ministère de la Culture
Comment évoquer une tragédie rendue paradoxalement invisible par trop d’images ?
Le photographe Alexis Cordesse, habitué des zones de guerre, a pris le contrepied en collectant les rares images emportées dans l’exil, dans une valise, sur un téléphone portable, qui témoignent de la mémoire de vies déracinées. Fuir la Syrie en prenant avec soi ses images personnelles est un risque : en cas d’arrestation, les photographies sont saisies, analysées. Les personnes qui y figurent deviennent suspectes pour le régime. Dans un tel contexte, la photographie devient dangereuse. Au fil de ses rencontres, plus d’une centaine en France, en Allemagne et en Turquie entre 2018 et 2020, Alexis Cordesse a écrit les histoires de ces photographies vernaculaires et de ceux qui les lui ont confiées.
La guerre est perçue autrement, à travers le prisme de la parole de l’exilé et la mémoire des images que celui-ci a choisies de garder. La photographie comme trace tangible est mise en tension : que nous dit-elle du vécu, que nous raconte-t-elle de chacun ? Talashi
parle de la circulation des images à travers l’expérience de l’exil. Ces photographies ont survécu aux destructions et à l’oubli. Leur présence dit l’absence de celles à jamais disparues.
« Talashi
est un mot de la langue arabe qui peut se traduire par fragmentation, érosion, disparition. Inscrit dans le hors champ des images d’actualité, ce travail de réappropriation propose un récit sobre et modeste, à la croisée de l’intime et de l’Histoire. »
Laure Albin Guillot
46 pages
ISBN :9782363062529
8€
Dès les années 1920, et pendant plus de trente ans, Laure Albin Guillot produit un travail photographique vaste touchant à des domaines aussi divers que la publicité, la mode, l'illustration, les arts décoratifs ou les beaux-arts. En 1954, elle entre à la Maison Nationale des Artistes de Nogent-sur-Marne, sa dernière demeure. Cet ouvrage rend hommage à celle qui reste la référence photographique de son temps.
Diana Vreeland
Harmonia Mundi Livre
Traduit de l'anglais par Laureen Parslow
284 pages
ISBN : 9782840497783
21 €
Ce qu’on n’a pas fini d’aimer
André Steiner
L'album de famille, intime et sensuel, d'un grand photographe des années 1930
Editeur : Le Bec en l'air
32 €
Au début des années trente, la photographie s'avance dans l'expérimentation. Et c'est ainsi qu'elle va faire don à la modernité d'un répertoire plus qu'élargi de formes, de scènes, d'attitudes neuves et fondatrices. Selon le sens d'un évolution artistique, sociale et politique vers la transformation complète et définitive du monde, la Nouvelle Vision des photographes n'envisage le visible qu'au travers de la géométrie des corps, des matériaux usinés et de la beauté de la machine.
Prodria haberse evitado
Publié par Temple et Dalpine
Edition de 200 exemplaires
ouvrage en espagnol (traduit en français et en anglais)
Juin 2015
25€
Ricardo Cases / Cela aurait pu être évité
Un tragédie méridionale
A l'affût sur la montagne, un homme surveille. Une tragédie se déroule devant ses yeux. Il observe attentivement les individus qui se déplacent discrètement, mais précipitamment sur ce territoire et consigne toutes les informations.
L'enquêteur ne sait pas encore ce qu'il consigne ; il lui manque encore des éléments pour compléter l'image d'ensemble, le sens de ce qui est en train de se dérouler à ses pieds, mais il ne veut rien laisser lui échapper...
Alexandra Catiere
Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Editeur :Trocadéro
Distribution : Pollen diffusion
2012
ISBN : 978-2-9518668-2-9
25€
"Nous pouvons concevoir que notre existence soit sans intérêt, mais nous ne pouvons nous concevoir comme non-existants. Voilà l’apport de la photographie, nous procurer la preuve d’un destin et d’une filiation. La réalité prisonnière de la feuille de papier prolonge à l’infini du temps un moi qui a déjà vécu et qui prend la forme d’un songe personnel et, d’évidence, intime."
François Cheval, extrait de l'introduction
Alexandra Catiere est la lauréate de la première Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Pendant trois mois à l'automne 2011, elle a pu mener un travail personnel qui s'est nourri de la ville, des gens, des objets ; elle ne s'est pas limitée à un thème, un genre ou une technique, mais s'est laissé guider par l'instant, les rencontres, les lumières.
Les photos réunies dans ce livre s'offrent à deux lectures. Seules, elles suscitent notre imagination et nous invitent à en continuer mentalement l'histoire. Ensemble, elles composent une fresque qui, par sa dimension intemporelle et universelle, nous renvoie à notre condition d'humain, à notre désir de résister à la course du temps.
Until Death Do Us Part
Thomas Sauvin
Editeur : Jiazazhi Press
Taille : 0.53 x 0.83 x 0.21 cm
108 pages, broché, couverture rigide avec une boîte de cigarettes
4ème édition : 2000,
publié en juillet 2018.
30 €
Death Do Us Part se concentre sur le rôle inattendu que jouent les cigarettes dans les mariages chinois.En guise de remerciement, il est d'usage pour la mariée d'allumer un cigarette pour chaque homme invité. La mariée et le marié sont ensuite invités à jouer à des jeux de fumeurs d'une naïveté sans précédent. Cette publication rend hommage à une tradition dans laquelle l'amour et la mort vont de pair.
Ces photos proviennent du projet Beijing Silvermine, une archive d'un demi-million de négatifs récupérés au fil des années dans une usine de recyclage située à la périphérie de Beijing.
Coup de foudre
Natasha Caruana
Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Editeur : Trocadero
Paru en mai 2015
73 pages
25 €
Natasha Caruana pense-t-elle réellement avoir approché la vérité sur ce phénomène à jamais inexplicable, le "Coup de foudre" ? À l'écouter, ce projet est né d'une expérience personnelle. At first sight, loin de donner une fluidité à l'événement, complique la relation de la photographie au réel. Cette dernière repose sur quelques postulats simples. Il y en a un en particulier, l'indice, rarement remis en cause. L'image photographique construit son discours sur des prélèvements de réalité, ces instant que l'on persiste à croire incontestables...
Extrait préface de François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce
Comment je me suis sauvée
Cette édition est publiée en 100 exemplaires
Impression par risographie par Après Midi lab
Février 2019
15 €
Amitié éternelle
Anouck Durand avec la participation de Gilles de Rapper
Éditeur : Xavier Barral
Photographies couleurs, noir et blanc
12,5 x 24 cm
96 pages
ISBN : 9782365110495
25 €
I Would Also Like To Be
Jenny Rova
Editeur : B. Frank Books
ISBN : 9783906217055
34.50 €
Virginie Marnat - Leempoels
Editeur : Presses du réel
2009
20.5 x 28.6 cm (relié)
152 pages
ISBN : 9782840662617
15 €
Marion Gronier
Résidence BMW musée Nicéphore Niépce
Editeur : Trocadero
2013
73 pages
ISBN : 9791092102017
25 €
"Le regard immobile, souvent hagard, manifeste l'instant du passage de la lucidité à l'abandon, de la transformation d'un obje conscient en un objet égaré, parce que médusé. C'est dans ce non événement que surgit l'acte photographique. Les corps reconnaissant leur pesanteur quand les visages muets se décomposent dans la lumière d'un studio improvisé."
François Cheval, extrait de l'introduction
Visions d'artistes, Photographies pictorialistes 1890-1960
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition qui a été présentée du 17 juin au 16 septembre 2018 au musée Nicéphore Niépce / Chalon-sur-Saône
Commissariat : Julien Faure-Conorton
Editeur : Cahiers du Temps
2018
119 pages
ISBN : 9782355071034
20 €
Visions d'artistes traite d'un chapitre majeur de l'histoire de la photographie, le pictorialisme, courant esthétique international dont l’objectif était de faire admettre les potentialités créatives de la photographie en produisant des épreuves possédant des qualités d'art. Fruit de recherches et de découvertes récentes, ce catalogue propose une vision renouvelée et élargie de cette extraordinaire aventure collective. Riche d'une iconographie inédite, il reproduit les œuvres d'une cinquantaine de photographes européens, réalisées sur plus d'un demi-siècle, des années 1890 aux années 1950.
Daniel Masclet, Photographe, Critique, Théoricien
Editeur : Marval
2002
Collection : Années 30
broché, 159 pages
10 €
Daniel Masclet (1892-1969) étudie la musique classique avant de commencer la photographie auprès du baron de Meyer. Il s’avère très tôt un grand portraitiste et réalise aussi des natures mortes proches de la Nouvelle Vision photographique. Il est l’organisateur en 1933 de l’historique Premier salon international du nu photographique. Sa découverte de l’œuvre d'Edouard Weston est décisive. Adepte d’une photographie pure, il produit des tirages (d’une qualité remarquable) de nus, paysages, abstractions ou scènes de rues, exposés et publiés internationalement. Jusque dans les années soixante, Daniel Masclet est le personnage central et le photographe de référence pour le milieu photographique français. Il a correspondu avec ses homologues étrangers tels Edouard Weston ou Otto Steiner. Il a en outre ouvert son activité à la rédaction de plusieurs livres de théorie photographique dont Réflexion sur le portrait en photographie et a été critique dans de nombreuses revues (Photo-Ciné, Revue-Ciné-Photo-Magazine…).
Pierre Boucher, Photomonteur
Editeur : Marval, 2003
Collection : Années 30
broché
152 pages
10 €
Dune Varela - Toujours le soleil
Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce en 2016
Editeur : Trocadero
101 pages
ISBN : 979 10 94965 09 2
29 €
Dune Varela est la lauréate de la sixième Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Durant sa résidence, elle a pu mener une recherche qui s’est nourrie de diverses sources photographiques et des archives du musée.
Toujours le soleil est le fruit d’une réflexion sur la matérialité et la nature de l’image photographique. En utilisant des images archétypales et anachroniques que sont les grottes ou les temples et en menant diverses actions d’altérations du support et de mises en abîmes, elle interroge l’idée même de représentation du paysage.
Le monde de Martin Parr
Cartes postales et objets
Editeur : Textuel
2008
ISBN : 97828445972872
35 € les deux volumes vendus en coffret
Connu pour ses collections de cartes postales et d'objets dérivés dédiés à la photo, nourries depuis plus de trente ans, Martin Parr dévoile ici ses trésors les plus excentriques.
Dans le premier livre défilent des cartes postales du début du XXe siècle retraçant des faits divers locaux ou diffusant des images ludiques de camps de vacances, ou encore des campagnes promotionnelles des années 1950 pour les grands magasins ou les aéroports.
Le seconde livre est un temple du Kitsch, avec ses collections insolites allant des montres à l'effigie de Saddam Hussein, aux bonbons "Oussama Ben Laden", en passant par le papier toilette "Margaret Thatcher"...
Au delà de son caractère hilarant, cette anthologie est un passionnant et prodigieux inventaire des fétiches de notre temps.
Ziad Antar, Expired
Editeur : Beaux-Arts de Paris
2014
192 pages
ISBN : 9782840564218
25 €
Avec « Expired », Ziad Antar s’adonne volontiers à un jeu de dénégation de la posture technicienne. La procédure n’a rien de complexe. Elle ne demande qu’une pellicule obsolète, recueillie chez un vieux photographe libanais, insérée dans une camera argentique. Il ne faut plus alors que s’abandonner au hasard ! Il reste, néanmoins, que le refus de l’emploi « traditionnel » de la photographie par un illettré obstiné ne contredit pas l’acte photographique. Il inaugure un autre temps, quand, en quête d’une vérité révélée, on dépose la conformité de la belle image et les principes de la photographie d’art. Nulle ironie sur l’image « réussie », d’autres dans les années 1970 l’ont fait. « Expired » refuse le verdict de la vision préétablie par le dispositif technique et les recettes. La série s’amuse de la divergence entre la notice d’utilisation et sa corruption ! Là, où il ne devrait rester en fin de compte que des malentendus et des revers, on aboutit à un objet d’une stupéfiante beauté dont la fin n’est rien moins que la redéfinition de l’interprétation du photographique.
Monumentalbum, un projet de Joan Fontcuberta
et autres expériences hors les murs du musée Nicéphore Niépce
Editeur : Le bec en l'air
128 pages
ISBN : 9782367440460
18 €
Depuis une vingtaine d’années, les musées développent des actions hors les murs. Le projet « Monumentalbum » de l’artiste catalan Joan Fontcubera, accompagné par le musée Nicéphore Niépce, s’inscrit dans cette démarche d’ouverture. Entre 2011 et 2012, il a invité les habitants du quartier chalonnais des Aubépins à participer à une collecte de photographies. Celles-ci ont ensuite été numérisées et assemblées pour constituer de grandes photomosaïques affichées sur les façades des bâtiments du quartier.
A la lumière d’un texte de Joan Fontcuberta, Monumentalbum analyse cette expérience collective qui porte les images intimes des albums de famille dans l’espace monumental de la ville.
François Cheval, conservateur du musée Nicéphore Niépce et Caroline Lossent, responsable du service des publics des musées de Chalon-sur-Saône, rendent compte de l’intérêt de ces nouvelles approches muséales à travers plusieurs exemples d’actions menées par le musée.
Memory of Trees
Kathryn Cook
Editeur : Le bec en l'air
16 x 21 cm
160 pages
ISBN: 978-2-36744-040-8
39 €
Le regard poétique et documentaire d’une photographe américaine sur la mémoire arménienne
Comment photographier ce qui n’est plus et ce qu’on a tenté d’effacer ? Pour Kathryn Cook, la photographie demeure un outil essentiel pour la mémoire de l’humanité et, au-delà, pour questionner les enjeux de cette mémoire. Depuis sept ans, la photographe mène un patient travail sur les traces du génocide des Arméniens – le premier de l’histoire du XXe siècle – qui a causé la mort de plus d’1 million d’Arméniens en Turquie. Avec une écriture photographique contemporaine, où le poétique côtoie le documentaire, elle parvient à dénouer les fils d’une histoire parcellaire faite de non-dits et de dénis à travers les témoignages d’Arméniens et de Turcs rencontrés en Arménie, en Turquie, au Liban, en Syrie, en Israël ou à Marseille… Elle s’attache ici aux vestiges de cet héritage qu’elle inscrit dans une narration éblouissante mêlant photographies en noir et blanc et en couleurs.
Avec cet exceptionnel travail, elle établit une relation nouvelle à la question de la représentation de la souffrance et du malheur, procédant par allitérations et symboles. Le titre Memory of Trees, « Mémoire des arbres », fait référence au village turc d’Ağaçlı, à l’est de la Turquie, que Kathryn Cook a longuement photographié et qui est en quelque sorte la métaphore de sa démarche artistique. En turc, Ağaçlı signifie « avec des arbres », ou « place des arbres ». Ce village qui était arménien avant 1915 est aujourd’hui habité par une majorité de Kurdes qui font renaître la tradition du tissage de la soie comme le pratiquaient autrefois les Arméniens.
Coédition avec Kehrer Verlag (Allemagne)
Wilder Mann ou la figure du sauvage
Charles Fréger
Editeur : Thames & Hudson
2012
272 pages
32 €
Empire
Charles Fréger
Editeur : Thames & Hudson
2010
176 pages
39,90 €
Fragile
Raphaël Dallaporta
Texte de Samuel Rouvillois, conversation avec le Pr. Michel Durigon
, médecin légiste
96 pages
Editeur : GwinZegal
2011
45 €
Mathieu Pernot
Hautes surveillances
Editeur : Actes Sud
2004
15 €
Il fait jour
Claire Chevrier
Textes de Sidi Mohammed Barkat, Damien Sausset et Pia Viewing
Editeur : Loco / Centre Régional de la Photographie Nord-Pas-de-Calais / Silvana Editoriale
32 €
Claire Chevrier poursuit sa recherche photographique autour de l’homme
et de sa place dans le monde. Après avoir interrogé l’espace des grandes
mégalopoles, l’artiste a orienté sa recherche photographique autour des lieux
du travail.
Un jour comme les autres
Claire Chevrier
Textes de François Cheval, Fabien Danesi, Jacinto Lageira, Blandine Chavanne.
Silvana Editoriale, 2009
Co-édition Centre Photographique d’Île-de-France,musée des Beaux-Arts de Nantes, musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône et Villa Médicis, Académie de France à Rome.
25 €
« Le corpus planétaire de Claire Chevrier ne doit s’entrevoir que dans la recherche inutile d’îlots colorés dans des zones opaques. Les îlots colorés, les tâches, sont les bricolages et les petites résistances qui échappent aux lois statistiques, aux planifications, aux intérêts. Ces petits objets visuels sont en fait les traces dessinées dans le paysage par des populations qui ont su adapter leur vision et leur approche de l’environnement urbain.
Le passé n’est plus qu’un arrière-plan sans références et seules les proximités familiale, clanique, tribale sont à même de les soustraire des formes nouvelles d’autant plus hallucinatoires que la vie sans soleil trouble la vue.
» François Cheval.
The New Painting
Elina Brotherus
Editeur : Next/Level & Creative Scape
29 €
Le même soleil – Indochine
Raoul Coutard
Editeur : Le Bec en l’air
31,90 €
Une rétrospective
John Batho
Editeur : Marval
27 €
Steps
Charles Fréger
Editeur : Point du Jour
2003
96 pages
32,46 €
René Zuber, La nouvelle objectivité
Editeur : Marval
2003
Collection : Années 30
broché, 136 pages
10 €
René Zuber (1902-1979), ingénieur de l’école centrale des arts et manufactures de Paris, passe en 1927 deux semestres à l’académie nationale des arts graphiques et du livre de Leipzig. C’est au cours de ce séjour qu’il découvre les œuvres de Lazlo moholy-Nagy et de Albert Renger-Patzsch et avec elle sa vocation: « C’était un livre de la Neue Sachlichkeit. On appelait ainsi une manière de voir le monde et les objets quotidiens de notre environnement tels qu’ils sont, dans leur émouvante nudité, comme s’ils sortaient des mains du créateur (…). Le titre de cet album, Ddie Welt ist schön, m’atteignit en plein cœur. Il y a longtemps que je cherchais à me dégager du pathos esthétique, du flou artistique et autres dévergondages du sentiment. Je réalisais d’un seul coup que le monde dans lequel je vivais était beau, simplement parce qu’il était vrai. Dès lors je brûlais d’en rapporter la preuve ».
Tombée des nues
Jacques Damez
Editeur : Marval, 2007
101 pages
10 €
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
Site classique / English
Produits dérivés
Tirages photographiques
Le musée propose à la vente, en exclusivité dans sa boutique, des tirages photographiques issus de ses collections. Découvrez-les ci-dessous.
En partenariat avec Canson
Les tirages sont vendus sous passe-partout dans une pochette transparente.
Des cadres pour accompagnés votre photographie sont également disponibles à la vente en trois couleurs de baguettes (blanches, noires ou bois).
Vous pouvez donc repartir avec votre photographie prête à accrocher !
Cadre standard Nielsen Appolo :
24 x 30 : 15 €
40 x 50 : 28 €
50 x 70 : 41 €
Anonyme
Métro Goldwyn Mayer
Anita Page
début des années 1930
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Emile Monnet
Coiffe de Guinée-Conakryentre 1929 et 1931
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Baryta Prestige 340gm²
d’après un négatif gélatino-bromure d’argent sur verre conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Georges Picard
Aimable accordéoniste à Chalon-sur-Saône
années 1960
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Baryta Prestige 340gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent conservé dans les collections du musée Nicéphore
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Léon Collin
début du 20e siècle
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Baryta Prestige 340gm²
d’après un négatif sur verre au gélatino-bromure d’argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Julien Mandel
Paris Art Editions
Nus fantastiques
1932
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un magazine original conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Julien Mandel
Paris Art Editions
Nus fantastiques 1932
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un magazine original conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Germaine Krull
Publicité pour un disque Columbia
entre 1920 et 1940
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Baryta Prestige 340gm²
d’après un négatif gélatino-bromure d’argent sur verre conservé dans les collections du musée Nicéphore
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Ernest Sedallian
Marseille, les bains de mer des Catalans
vers 1890
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Baryta Prestige 340gm
d’après un tirage sur papier albuminé conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Anonyme
Atelier de Kusakabe Kimbei
Tatoo
vers 1885-1890
Tirage jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson® Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un tirage papier albuminé colorisé conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40x50 cm
55 €
Joseph Suchet
Instantané
vers 1900
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d'après un négatif gélatino-bromure d'argent sur verre conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Photographie de presse
pour l'éclaireur de Nice
début du 20e siècle
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d'après un tirage au gélatino-bromure d'argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Anonyme
Carte postale colorisée
Heureuse année
début du 20e siècle
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d’après une carte postale originale conservée dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 24 x 30 cm
25 €
Georges Thiry
Paris
Années 1950
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Magazine Le Jardin des Modes
n°234
1er juin 1937
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d'après un magazine conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Louis Alphonse Poitevin
Maison du photographe
Entre 1844 et 1855
d’après un calotype négatif original conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Le jardin des modes
n°260
1er juillet 1938
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310gm²
d'après un tirage sur papier albuminé conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Magazine VU n°264
Georges Saad
5 avril 1933
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d'après un magazine en héliogravure conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Fortuné-Joseph Petiot-Groffier
Quai de la Monnaie, pont St-Laurent et hôpital de Chalon-sur-Saône
entre 1840 et 1855
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un tirage sur papier albuminé conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 40 x 50 cm
55 €
Jean Moral,
Mode pour Harper's Bazaar,
modéle en Marjorie Dunton
1938
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent sur papier conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95€
Jean Moral
Mode pour Harper's Bazaar
1936
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent en dépôt dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Jean Moral
Arrivée à New-York
du paquebot Le Normandie
1935
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95€
Maurice Tabard
Mode, Jeune femme au parapluie
années 1930 - 1940
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d’après un tirage au gélatino-bromure d’argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Atelier de Kasakabe Kimbei
Benten Dori at Yokohama
fin du 19e siècle
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d'après un tirage albuminé colorisé conservé dans un album des collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Paul Bourgeois
Foire aux bestiaux,Saint-Germain-du-Bois
début du 20e siècle
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d’après un négatif gélatino-bromure d’argent sur verre conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Jean Moral
Portrait de Jean Cocteau
1939
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310 gm²
d'après un tirage au gélatino-bromure d'argent conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95€
Magazine VU
hors-série "FEMMES"
9 décembre 1933
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310 gm²
d'après un magazine en héliogravure conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Le jardin des modes
n°228
1er mars 1937
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Rag Photographique 310gm²
d’après un tirage sur papier albuminé conservé dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95€
Maurice Tabard
Mode à Deauville
1956
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Baryta Photographique 310gm²
d’après une diapositive couleur conservée dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Supplément du magazine
Ciné-Révélation n°107
Poster de Marilyn Monroe
19 avril 1956
Tirage jet d'encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée
sur un papier Canson Infinity Rag photographique 310gm²
d’après une héliogravure conservée dans les collections du musée Nicéphore Niépce
sous un passe-partout 50 x 70 cm
95 €
Badges
Badges fabriqués par le musée avec des photographies issues de ses collections.
De nombreux modèles disponibles, format 38 mm.
2 € l'unité
DVD
DVD des films du musée Nicéphore Niépce :
Sensible à la lumière - Les éditions du Cinéphore / 12 €
Familiarités / extralucide / Ni vues, ni prévues - Les éditions du Cinéphore / 10 €
Les sacs du musée
Sacs en tissu édités par le musée :
4,50 €
Magnets
3 magnets édités par le musée, à partir de photographies de ses collections.
format 5,5 x 8 cm
3 € l'unité
Carnets de notes
Carnets fabriqués avec des photographies issues des collections du musée.
6 € l'unité
20 € les 4
Cartes postales
Cartes postales éditées par le musée à partir de photographies de ses collections. De nombreux modèles disponibles dont notamment deux séries :
André Steiner (4 modèles)
Il fait beau / la photographie en couleur dans les collections du musée (5 modèles)
0,50
€
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
Site classique / English
Gadgets photographiques
Sténoflex
/ Le sténopé mini labo
Emportez votre chambre noire portative où bon vous semble et laissez-vous surprendre par la poésie de vos clichés.
Contenu :
- 1 chambre noire
- 10 feuilles de papier photo
- 1 film inactinique
- 1 sachet de révélateur (poudre)
- 1 sachet de fixateur (poudre)
- 1 notice d'utilisation
Sténoflex / Le cyanotype
Le cyanotype est un procédé photographique ancien qui permet avec un peu d'eau et beaucoup de soleil d'obtenir des images d'un bleu profond. Contenu :
- 1 flacon de ferricyanure de potassium
- 1 flacon de citrate d' ammonium ferrique
- 10 feuilles de papier aquarelle
- 2 pipettes de dosage
- 1 notice d'utilisation
30,30 € / la boite
Stylo bille "appareil photo"
Manta design / kikkerland
5.50€
L'optrixx - Effet Kaléidoscope
Noted
5 €
Les instantanée ordinaires / Sylvie Meunier
Impression de photographies sur porcelaine ( édition limitée)
- coupelle : 25 € / pièce
Porte-clés "appareil photo"
Kikkerland
4,50 €
Cadre photo
" bande dessinée "
15 €
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
Site classique / English
Tirages photos / Editions limitées
Le musée propose à la vente, en exclusivité dans sa boutique, des tirages photographiques, limitées à 10 exemplaires, du photographe Axel Ruhomaully et Ambassadeur Canson Infinity.
Axel Ruhomaully est un artiste photographe belgo-mauricien basé à l’Ile Maurice. Né à Bruxelles, il débute sa carrière d’explorateur en 1996 comme personnel naviguant à bord d’une compagnie aérienne nationale. Le virus du voyage et de la curiosité ne le quittera plus et après un passage par une école photo à Paris, Axel troque son uniforme pour un appareil photo, son nouveau passeport pour assouvir sa soif de découvertes. Au fil du temps, ses photographies d’art nous embarquent dans des voyages qui nous rappellent les grands moments de l’Histoire grâce à des clichés uniques réalisés dans des lieux d’exception.
Le patrimoine mauricien dans le viseur. Tel un conteur des temps modernes, Axel Ruhomaully raconte ses explorations en images, dialogue avec chaque lieu et chaque objet qu’il découvre. Ses pérégrinations à travers le monde lèvent le voile, au travers de ses clichés et de sa technique aux « pochoirs de lumière », sur les belles histoires de notre patrimoine, parfois oubliées, qu’il aime partager avec nous. Bienvenue dans le monde extraordinaire du patrimoine industriel sucrier de l’Ile Maurice !
Tirages jet d’encres pigmentaires réalisé par le laboratoire du musée, format 60 x 40 cm, vendus sous passe-partout dans une pochette plastique, sur un papier Canson® Infinity Etching Rag 310 gm.
Prix : 160 € le tirage
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
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Site classique / English
La Sardina Acapulco
Edition limitée
Immortalisez vos souvenirs en grand-angle et expérimentez sans effort avec La Sardina Caleta, habillée d'un tissu à rayures dont chaque coupe est unique !
Format de pellicule: 35 mm
Distance focale: 22 mm
Ouvertures disponibles: f8
Vitesse d'obturation: 1/100 (N), Bulb (B)
Flash: La Sardina Micro Contact
Paramètres ISO disponibles: Pas de réglage ISO
Exposition Multiple (Surimpression): Oui
Emplacement pour trépied: Oui
Câble de déclenchement: Oui
Pile(s): 1 x CR123A
SKU: sp200acp
109,00 €
Fisheye 2
Avec son objectif en œil de poisson et ses nombreuses fonctionnalités, cet appareil argentique vous permet de naviguer dans la mer de la créativité photographique.
Format de pellicule: 35 mm
Distance focale: 10 mm Fisheye
Ouvertures disponibles: f8
Vitesse d'obturation: 1/100 (N), Bulb (B)
Flash: Built In Flash, Hotshoe
Paramètres ISO disponibles: Pas de réglage ISO
Exposition Multiple (Surimpression): Oui
Emplacement pour trépied: Non
Câble de déclenchement: Non
Pile(s): 1 x AA
SKU: fcp200
59,00 €
Lomography Diana F + 120
Camera and Flash
Revivez les Swinging Sixties et capturez des images oniriques et colorées en format carré sur pellicule 120 grâce à cet appareil argentique et son flash.
Format de pellicule: 120
Distance focale: 75 mm
Ouvertures disponibles: f8, f11, f16, sténopé
Vitesse d'obturation: 1/60, Bulb (B)
Flash: Diana F+ Flash Plug, Diana F+ Hotshoe Flash Adapter
Paramètres ISO disponibles: Pas de réglage ISO
Exposition Multiple (Surimpression): Oui
Emplacement pour trépied: Oui
Câble de déclenchement: Non
Pile(s): 1 x AA
SKU: hp700
79,00 €
Lomo’Instant Wide & Objectifs - Édition William Klein
Laissez-vous inspirer par l’œuvre de William Klein avec cette édition exclusive du Lomo'Instant Wide conçue avec le photographe et Polka Factory.
Instant Film Format: Fujifilm Instax Wide
Focal Length: 90 mm (35 mm equivalent) & Ultra Wide + Close-up Lens Attachment
Multiple Exposure: Oui
Auto Exposure: Advanced Auto Exposure
Ouvertures Disponibles: f8, f22
Batteries: 4×AA (appareil photo), 1×CR2025 (télécommande)
Cable de Déclanchement:: Non
Gamme d'appareils instantanés: Lomo’Instant Wide
Flash: Built In Flash, PC - Flash Plug
Télécommande Déclanchements à Distance: Oui
Vitesse d'Obturation: 1/125 – 8s (Auto); 30s en (Bulb); 1/30 (Flash Sync)
SKU: li900wk
199,00 €
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
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Jeux pour enfants
Safari photo
Âge : 3-5 ans
Défis : 60
Joueur : 1
Trois, deux, un… on ne bouge plus ! Ces animaux sauvages adorent poser pour se faire prendre en photo ! Saurez-vous les placer aux bons endroits pour qu’ils apparaissent dans le cadre ? Rappelez-vous que le lion n’aime pas l’eau, l’éléphant ne peut pas passer entre les rochers et les girafes sont trop grandes pour passer sous les arbres. Un jeu d’apprentissage deux en un pour les petits qui leur proposera soit de déplacer les animaux dans la savane selon leur imagination, soit de résoudre les défis proposés. « Safari Photo » est un jeu pour appréhender les formes, ainsi que les notions de dessus, dessous, derrière, devant, à droite, à gauche… Observez les formes des pieds de jeu et suivez le chemin. Prêt pour votre premier safari photo ?
Dans la boîte : 1 plateau, 1 lion, 2 girafes, , 1 éléphants, 60 défis
Jouer Safari Photo stimule les compétences cognitives suivantes : concentration, langage, résolutions de problèmes
25;00 €
Safari Golo
MJ Games
à partir de 8 ans
moins de 30 min
2 à 6 joueurs
Dans Safari Golo, les joueurs rivalisent pour être les premiers à voir six types différents d'animaux terrestres, mais pour ce faire, ils doivent sauter d'île en île tout en essayant de se rappeler ou se trouve ce qu'ils ont vu auparavant.
Le jeu comprend cinquante tuiles : six de chacun des six animaux terrestres différents, deux baleines, et trois de chacun des quatre autres animaux marins. Mélangez ces tuiles face cachée, puis placez cinq (toujours face cachée) autour de chacune des dix îles pendant que les joueurs commencent sur la onzième île centrale. Lors d'un tour, un joueur regarde d'abord n'importe quelle tuile face cachée sur le plateau, puis se déplace vers n'importe quelle île adjacente à sa position actuelle sauf celle où il vient de regarder une tuile, puis il tire et révèle une tuile de l'île où il vient d'arriver. Si la tuile montre un animal terrestre, il le garde. Si la tuile montre un animal marin, il effectue l'action spéciale associée à cet animal, puis jette la tuile.
Si vous arrivez sur une île avec un autre joueur et que ce joueur a un animal en double que vous n'avez pas déjà, vous pouvez lui donner une tuile animale de votre choix pour prendre un des animaux en double.
Soyez le premier à collecter six types différents d'animaux terrestres, et vous gagnerez ! Si plusieurs joueurs complètent leur sextuor le même tour, alors le joueur avec le plus grand nombre d'animaux gagne.
20,90 €
Perfect shot
Matagot
Photographiez des animaux dans un paysage en constante évolution !
à partir de 8 ans
moins de 30 min
2 à 6 joureurs
Dans Perfect Shot, vous devrez prendre des photos d'animaux pour gagner le plus de points de victoire.
À votre tour, vous prenez une carte Album ou vous pouvez placer une carte Paysage perforée de votre main sur la carte Paysage précédente dans le sabot de jeu.
Si un animal apparaît partiellement ou entièrement dans les objectifs de votre carte Paysage, vous pouvez prendre la ou les tuiles Photo d'animaux correspondantes et les placer dans l'un de vos Albums photo en respectant les contraintes des Albums - uniquement des animaux de neige, par exemple.
Un Album complet vous permet de gagner encore plus de points de victoire, il faut donc bien organiser vos photos.
Et si un animal rentre complètement dans votre objectif, c'est un Perfect Shot et un pas de plus vers la victoire !
Quant au Yéti, il est si féroce, sauvage et mystérieux que vous ne pouvez en voir que la moitié sur les photos que vous prenez. Il faudra deux moitiés différentes pour prouver au monde son existence... et gagner de plus en plus de points de victoire.
Perfect Shot c'est :
-Des composants originaux : cartes perforées et sabot de jeu
-Un mécanisme de collecte innovant
-Des parties rapides dans un monde coloré plein d'animaux mignons
20,00 €
28, Quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
tel / + 33 (0)3 85 48 41 98
e-mail / contact@museeniepce.com
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