La photographie a connu de multiples révolutions, plusieurs figures (Niépce, Talbot, Ducos du Hauron, etc.) ont proposé des avancées techniques majeures, le médium lui-même a changé notre manière de se regarder, de regarder le monde, de s’informer, de se divertir, de partager du savoir et des connaissances. Certaines inventions furent des impasses quand d’autres s’imposèrent avant de disparaître. Dès les débuts de la photographie, techniciens et photographes tentent de se rapprocher au plus près de la vision humaine et cherchent à reproduire l’illusion du relief, de la couleur et du panoramique.
 
Le musée Nicéphore Niépce s’emploie à conserver la photographie sous tous ses aspects (techniques, sociaux, artistiques, etc.) de l’invention du médium en 1827 par Nicéphore Niépce jusqu’aux dernières avancées du numérique. La plupart des jalons techniques et sociétaux sont présents dans les collections. L’exposition raconte l’histoire de la photographie sous le prisme de ces multiples inventions, à travers les collections du musée, et en analyse les conséquences dans la société.

Nicéphore Niépce invente la photographie en 1826-1827 et en parallèle pose les bases de la photogravure. Avec cette double invention, Niépce ouvre la voie à notre civilisation de l’image : production puis diffusion. Mais qui était Nicéphore Niépce ?

L’exposition consacrée à la figure de l’inventeur s’emploie à présenter son parcours, ses centres d’intérêt, les contextes socio-économiques et scientifiques dans lesquels il évoluait. Elle insiste aussi sur sa double invention (l’héliographie et la copie de gravure) ainsi que sur ses autres sujets de recherche (culture du pastel, pyréolophore, etc.).

En regard de chacune des sections de l’exposition, des créations contemporaines, interprétations modernes des procédés inventés par Niépce, éclairent sa démarche.

Evénément historique, à compter du 26 avril 2027, le musée Nicéphore Niépce présentera pour la première fois en France, le Point de Vue du Gras, héliographie de Nicéphore Niépce, considérée comme la première photographie au monde ; un prêt exceptionnel du Harry Ransom Center d’Austin [Texas].

L’exposition a également sollicité les prêts de la Bibliothèque nationale de France, de la Société Française de Photographie, du Victoria & Albert Museum, du musée du Louvre, du musée Carnavalet, de la Cinémathèque, du musée Adrien Mentienne, du musée des Beaux-Arts de Rouen,...

Un ouvrage sera publié à l’occasion de l’exposition, il regroupera l’ensemble des œuvres de Nicéphore Niépce pour la première fois réunies.

« La présentation exceptionnelle de « Point de vue du Gras » en France nous propose une plongée fantastique dans deux cents ans d’histoire de la photographie. Elle est un témoignage vivant de l’inventivité et de la créativité prodigieuses déployées depuis. Ce prêt exceptionnel marque le retour symbolique en France d’une œuvre qui a donné naissance à un nouvel art devenu populaire dans le monde entier : celui de la photographie.

Que cette image fondatrice, née d’un regard porté depuis une fenêtre de Bourgogne, revienne, deux siècles plus tard, dans le pays qui l’a vue naître : voilà une chance unique, et je crois pouvoir dire une émotion que nous partageons tous. Elle incarnera le temps de son exposition l’amour de la France pour la photographie et pour ceux qui la font. »

Catherine Pegard,
Ministre de la Culture

Après Nicéphore Niépce, la Bourgogne, et en particulier Chalon-sur-Saône, reste l’un des berceaux de la photographie jusque dans les années 1860. Jean-Marie Taupenot, Édouard Loydreau, Fortuné-Joseph Petiot-Groffier, Pierre Trémeaux ont tous quatre marqué l’histoire la photographie au mi-temps du XIXe siècle, par leurs inventions, leur pratique, leur talent. L’exposition retrace le parcours de ces quatre figures, à partir des riches collections du musée Nicéphore Niépce et de prêts de collectionneurs privés. Une publication accompagnera cette exposition grâce au soutien de la société des Amis du musée Nicéphore Niépce.

Depuis son invention la photographie se déploie sur de multiples supports, tant matériels qu’intangibles. Aujourd’hui, les artistes contemporains réinvestissent les différents procédés successifs de la photographie, se jouent des supports, des genres iconographiques, des époques, questionnant le médium pour ce qu’il est, un formidable outil d’interrogation du monde et de ses représentations. L’exposition présente les travaux et recherches d’une quinzaine d’auteurs photographes, qui, chacun à leur manière, s’inscrivent à la fois dans la continuité et la réinvention des expérimentations de Niépce.

Avec les travaux de : Laurence Aëgerter, Emmanuelle Fructus, Agnès Geoffray, Shanta Rao, FLORE, Gilles Pourtier, Mathieu Bernard-Reymond, ...

Depuis deux décennies, Hanako Murakami (née en 1984 à Tokyo) poursuit une vaste enquête sur les prémices de la photographie.
 Mariant recherche et poésie, Hanako Murakami alimente son travail d’études approfondies des médias historiques et des techniques photographiques alternatives. À rebours d’une approche fondée sur l’image fixe, elle interroge la photographie moins comme une technique que comme une manière de voir. Ses œuvres mettent l’accent sur des formes alternatives de génération d’images – des moyens de faire surgir le visible, fondamentalement différents des procédés connus, qu’ils soient industriels ou commerciaux. En déconstruisant les cadres conventionnels de la photographie, Hanako Murakami esquisse une réinvention du médium, entre spéculation, science et élan sensible.
 
 Diplômée de l’Université de Tokyo et de l’Université des Arts de Tokyo, Hanako Murakami a poursuivi ses études au Fresnoy - Studio national d’art contemporain. Elle vit et travaille à Paris.
Exposition en partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie, Paris et le Centre d’art Gwinzegal à Guingamp.

Téléchargez l'appel à collecte ici

La Conserverie de Metz et le musée Niépce proposent de mettre la photographie de famille à l’honneur à travers une collecte d’images auprès du grand public et une restitution de cette collecte sous la forme d’une exposition poétique, scénarisée par Anne Delrez (artiste et commissaire).
 
 Tout au long de l’année, la collecte aura lieu dans plusieurs lieux de France, dont le musée Niépce. Venez déposer vos photographies de famille pour les numériser (à la librairie du musée, tous les après-midi et le deuxième week-end du mois, du 19 septembre 2026 à fin mars 2027). Une seule condition : qu’une photographie figure dans votre photographie.
 
 Six expositions auront lieu dans six espaces différents en France de septembre 2026 à janvier 2028, chacune se voyant augmentée des nouvelles contributions. L’exposition de clôture du Bicentenaire sera présentée au musée Nicéphore Niépce avec la totalité de la collecte.
 
 La collecte de La Conserverie propose de rendre hommage à la photographie réalisée, puis conservée, regardée, aimée, savourée et re-photographiée.