Les expérimentations de Nicéphore Niépce ont plusieurs motivations mais découlent principalement de sa volonté de capter l’image qui se forme dans la caméra obscura. La photographie est le désir qui suit cette idée: faire entrer la lumière dans une boîte pour obtenir une image puis fixer l’image évanescente sur un support sensible pour garder la mémoire de cette apparition. Niépce est le premier à y parvenir.

Depuis 30 ans, Oscura fait œuvre collective autour du sténopé. Aux quatre coins du monde, Oscura use de ses boîtes percées pour créer du lien, partager les principes de la photo[1]graphie, faire des images, créer des situations d’échanges où la photographie est à la fois un parcours et un catalyseur. Singulière et signifiante, l’expérience d’Oscura est la conjugaison d’un certain militantisme et d’une connaissance intime des processus en œuvre dans la pratique de la photographie. Retracer, dans le cadre d’une exposition et d’un livre le parcours d’Oscura, c’est l’occasion pour le musée Nicéphore Niépce de s’interroger sur le photographique et sur le rapport au monde induit par la photographie. Quels sont les échanges que la photographie autorise? Quelles images du monde propose-t-elle au regard ?

Un livre accompagnera l’exposition aux éditions Le Bec en l’air

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 Ed Alcodk
 Jean-Michel André
 Aurore Bagarry
 Sylvie Bonnot
 Julie Bourges
 Céline Clanet
 William Daniels
 Hélène David
 Pierre Faure
 Marine Lanier
 Oliver Monge
 Sandra Reinflet
 Sarah Ritter
 Bertrand Stofleth
 
En 2020 la pandémie de COVID-19 a arrêté net le pays et le monde. Les écrans ont accaparé l’attention de tous et la nature a repris ses droits. Enfermement contraint et occupations numériques forcées ont nourri les envies de « grand air » et ont souvent conduits à l’introspection, individuelle comme collective.
La pandémie a rendu visible des évidences : impact écologique de l’Homme, mondialisation irraisonnée de l’économie et de l’industrie, fragilité de métiers « non essentiels », vulnérabilité de nos anciens, etc.Pourtant, malgré ces constats et les confinements successifs, l’économie, les conflits et la frénésie contemporaine ont vite repris leurs droits.
Le moment si singulier paraît déjà loin. En 2021 et 2022, la Grande commande pour le photojournalisme, financée par le ministère de la Culture et pilotée par la Bibliothèque nationale de France, a invité 200 photographes à observer la France de l’après-COVID, à poursuivre ce moment suspendu pour radiographier le pays qui se remettait en route.
Cette exposition regroupe les travaux de 14* d’entre eux.

Benoît Henri Tyszkiewicz [1852-1935] est l’un des pionniers de la photographie en Lituanie. Membre de la Société française de photographie dès 1884 et du prestigieux Photo-club de Paris en 1898, il participe à partir de 1894 à des expositions et ses photographies sont éditées dans les publications importantes aux côtés des plus célèbres photographes pictorialistes français de l’époque, Constant Puyo, Robert Demachy, etc. Son travail a également figuré dans la prestigieuse publication du Club photographique de Paris, Esthétique de la photographie [1900], considérée comme le manifeste du pictorialisme français de la fin du XIXe siècle.
 
 On estime que les quarante années de pratique de Tyszkiewicz composaient un fonds d’environ 20000 tirages et négatifs. Longtemps restée inconnue, on pensait sa production en grande partie disparue, détruite pendant la Première Guerre mondiale. Mais en 1993, le musée de Nicéphore Niépce acquiert 86 tirages du photographe. Plus de sept cents photographies ont ensuite été découvertes et restituées à la Lituanie. Ces images sont aujourd’hui conservées au sein des collections du musée du district de Kaunas, du musée de Šiauliai, le musée national d’art de Lituanie ou de la collection privée Petraitis. Cet ensemble mérite une attention toute particulière en raison de son contenu unique. Les photographies de Tyszkiewicz rassemblent des autoportraits, des portraits de sa famille et de son cercle d’amis, de leurs loisirs et de leurs voyages à l’étranger [Suisse, Autriche, Allemagne, Italie, Pays-Bas, ancien Empire russe] et les lieux importants du patrimoine culturel de Raudondvaris, de la Lituanie.
Cette exposition organisée dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France, présentera pour la première fois au public une sélection issue de ces fonds rassemblés.

Depuis près de 40 ans, la carrière de Jean-Christian Bourcart est faite de soubre[1]sauts, de changements de voies, d’orientations professionnelles parfois contradictoires. Successivement photographe de mariage, photojournaliste chez Getty Images et Rapho, principale[1]ment pour Libération et VSD, plasticien, photographe de commande (le « corporate»), Jean-Christian Bourcart a produit une œuvre protéiforme, composée de plusieurs dizaines de milliers de clichés, accompagnant les change[1]ments technologiques du médium photographique.

Confié au musée Nicéphore Niépce en 2017, son fonds photographique interroge à la fois le monde, sa représentation et la pratique photographique elle-même. Bourcart procède par accumulation de clichés, accumulation d’analyses, revient constamment sur ses anciennes photographies. Il explore les productions des auteurs de sa génération, regarde les pratiques de ses contemporains, anticipe les futurs modes de production et usages du médium, réinterroge constamment ses images pour produire de nouvelles séries. Jean-Christian Bourcart aspire les images du monde, en produit lui-même puis malaxe l’ensemble dans la boite noire de son cerveau avant d’en extraire des synthèses visuelles qu’il restitue au public. L’exposition, qui n’est pas une rétrospective, rendra compte de ces différentes strates, de ces couches successives de production, d’appropriation, d’analyse et de sélection.

Un livre aux Editions Atelier EXB accompagnera l’exposition