Livres en vente : sélection

AZIMUT, une marche photographique du collectif Tendance Floue


Préface d'Anne-Céline Borey et Sylvain Besson,
co-commissaires d'exposition, musée Nicéphore Niépce  

Ouvrage publié avec le soutien du ministère de la Culture (Délégation à la photographie) et du musée Nicéphore Niépce.
17cm x 23cm
288 pages
ISBN : 978-2-84597-821-8
35 €

Par étapes, en se passant le relais, trente et un photographes pérégrinent à travers le territoire français à l'invitation du collectif Tendance Floue. L'itinéraire de chacun est libre. Chemins creux ou routes goudronnées, lignes droites ou sinueuses, les photographes n'ont qu'un impératif à respecter : être à l'heure au rendez-vous fixé à celui ou celle qui leur succède. Ces cheminements solitaires soumis au ralentissement du temps, aux caprices de la météo et à l'épuisement des corps esquissent au fur et à mesure un tracé commun.
De Montreuil en Seine-Saint-Denis à Saint-Jean-de-Luz dans les Pyrénées Atlantiques, sans dispositifs ni directive, tous ont livré une performance photographique et poétique insolite. Peu importe la destination, seul compte l'azimut, le chemin.

Direction éditoriale : Manon Lenoir (Textuel) 
Direction artistique : Grégoire Eloy, 
Bertrand Meunier (Tendance Floue) 
Design graphique : Justine Fournier 
Coordination du projet : Clémentine Semeria (Tendance Floue) 
Coordination des textes : cécile Casenave 
Postproduction : Léa Desjours,
Félix Fouchet (La Souris) 
Relecture : Marie Delabry 
Photogravure : Caroline Lano, 
Terre Neuve, Arles) 
Fabrication : Camille Desproges 
Editions Textuel

Jean-François Bauret


Préface de Claude Nori
Pollen Diffusion
191 pages
ISBN : 9791090294325
45.00 €
 
Cette monographie retrace pour la première fois dans son intégralité le parcours du photographe Jean-François Bauret récemment disparu et replace son œuvre dans le contexte de la création photographique française. Dans le bouillonnement de la fin des années 1960, nombre des images firent scandale, contribuant ainsi à changer les mentalités au sein d'une société en pleine mutation. Il insuffla dans le monde de la publicité un vent de liberté en faisant poser des hommes nus aussi bien que des femmes enceintes. En parallèle, il tirait le portrait de grandes figures de l'art, du spectacle et de la littérature, comme Giorgio Morandi, Klaus Kinski, Dominique Sanda, Nathalie Baye, Laurent Terzieff ou Michel Fournier, les invitant le temps de la photographie, à « lâcher prise ».

Laure Albin Guillot


46 pages
ISBN :9782363062529
8€
Dès les années 1920, et pendant plus de trente ans, Laure Albin Guillot produit un travail photographique vaste touchant à des domaines aussi divers que la publicité, la mode, l'illustration, les arts décoratifs ou les beaux-arts. En 1954, elle entre à la Maison Nationale des Artistes de Nogent-sur-Marne, sa dernière demeure. Cet ouvrage rend hommage à celle qui reste la référence photographique de son temps.

Diana Vreeland


Harmonia Mundi Livre
Traduit de l'anglais par Laureen Parslow
284 pages
ISBN : 9782840497783
21 €

Diverscités


367 pages
ISBN : 9782917659885
28 €

L'homme photographique


Michel Frizot
Conception graphique / Bernard Lagacé Agnès rousseau
Edition Hazan
ISBN : 9782754109482
29 €

Le Chic français, image de femmes 1900-1950


Éditieur : Snoeck, Gand
Textes de William Saadé, Sylvie Lécailler, Sophie Kurkdjian, François Cheval et Sylvain Besson
2017
254 pages
ISBN : 9789461614261
35 €

La photographie de mode n'existe que par le magazine féminin. L'histoire de ce genre photographique est donc liée à celle de la presse féminine.
A la fin du XIXe siècle, lorsque les premières revues féminines paraissent, la photographie n'y est encore qu'une illustration d'appoint. La véritable modernité dans le compte-rendu de la haute couture, la représentation d'un certain chic français, ne verra le jour qu'au milieu des années 1920, quand Paul Poiret aura l'intuition d'une autre forme de figuration de cet art éphémère qu'est la mode. Pour imposer cet art appliqué comme une art à part entière, il fait appel à toutes les formes nouvelles ; il s'appuie sur Lucien Vogel, qui à la tête de la Gazette du Bon ton  puis du Jardin des Modes , développera avec le succès que l'on sait, ce commentaire artistique.
Pouvant s'appuyer sur la « Nouvelle Vision », mouvement photographique proche des avant-gardes, Lucien Vogel et d'autres éditeurs de presse sollicitent dès lors des photographes de talent pour montrer la mode et le vêtement. Ces jeunes artistes trouvent dans cet exercice un nouveau débouché à leurs expérimentations modernistes. Développant leur vision d'auteur, Jean Moral, Maurice Tabard, André Steiner et d'autres, contribuent à définir et à diffuser une nouvelle image de la femme, une image chic, moderne, innovante et sportive.

Ce catalogue a été publié à l'occasion de l'exposition « Le Chic français, images de femmes 1900-1950 » présentée au Palais Lumière de la ville d'Evian du 28 octobre 2017 au 21 janvier 2018.

Ce qu’on n’a pas fini d’aimer


André Steiner
L'album de famille, intime et sensuel, d'un grand photographe des années 1930
Editeur : Le Bec en l'air
32 €

Au début des années trente, la photographie s'avance dans l'expérimentation. Et c'est ainsi qu'elle va faire don à la modernité d'un répertoire plus qu'élargi de formes, de scènes, d'attitudes neuves et fondatrices. Selon le sens d'un évolution artistique, sociale et politique vers la transformation complète et définitive du monde, la Nouvelle Vision des photographes n'envisage le visible qu'au travers de la géométrie des corps, des matériaux usinés et de la beauté de la machine.

Sol, Ricardo Cases, 2017
Sol, Ricardo Cases, 2017
Sol, Ricardo Cases, 2017
Sol, Ricardo Cases, 2017

sol, Ricardo Cases


Photos : Ricardo Cases
Texte : Luis Lpez Navarro
Traduction : Aitor Arauz
Impression : La Troupe
Publié par Dalpine
2007
ISBN : 978-84-697-8268-2
20€

Podria haberse evitado, Ricardo Cases juin 2015
Podria haberse evitado, Ricardo Cases juin 2015
Podria haberse evitado, Ricardo Cases juin 2015
Podria haberse evitado, Ricardo Cases juin 2015

Prodria haberse evitado


Publié par Temple et Dalpine
Edition de 200 exemplaires
ouvrage en espagnol (traduit en français et en anglais)
Juin 2015
25€

Ricardo Cases / Cela aurait pu être évité

Un tragédie méridionale
A l'affût sur la montagne, un homme surveille. Une tragédie se déroule devant ses yeux. Il observe attentivement les individus qui se déplacent discrètement, mais précipitamment sur ce territoire et consigne toutes les informations.
L'enquêteur ne sait pas encore ce qu'il consigne ; il lui manque encore des éléments pour compléter l'image d'ensemble, le sens de ce qui est en train de se dérouler à ses pieds, mais il ne veut rien laisser lui échapper...

Nobody believes that I'm alive
Nobody believes that I'm alive
Nobody believes that I'm live
Nobody believes that I'm live

Nobody believes that I'm alive


Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Cette édition a bénéficié du soutien de BMW Art & Culture
Editeur : GwinZegal
Impression : Studio Fasoli & Co, Vérone
mai 2015
74 pages
ISBN : 979-10-94060-09-4
20 €

Alexandra Catiere


Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Editeur :Trocadéro
Distribution : Pollen diffusion
2012
ISBN : 978-2-9518668-2-9
25€

"Nous pouvons concevoir que notre existence soit sans intérêt, mais nous ne pouvons nous concevoir comme non-existants. Voilà l’apport de la photographie, nous procurer la preuve d’un destin et d’une filiation. La réalité prisonnière de la feuille de papier prolonge à l’infini du temps un moi qui a déjà vécu et qui prend la forme d’un songe personnel et, d’évidence, intime."
François Cheval, extrait de l'introduction

Alexandra Catiere est la lauréate de la première Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Pendant trois mois à l'automne 2011, elle a pu mener un travail personnel qui s'est nourri de la ville, des gens, des objets ; elle ne s'est pas limitée à un thème, un genre ou une technique, mais s'est laissé guider par l'instant, les rencontres, les lumières.
Les photos réunies dans ce livre s'offrent à deux lectures. Seules, elles suscitent notre imagination et nous invitent à en continuer mentalement l'histoire. Ensemble, elles composent une fresque qui, par sa dimension intemporelle et universelle, nous renvoie à notre condition d'humain, à notre désir de résister à la course du temps.

Until Death Do Us Part


Thomas Sauvin
Editeur : Jiazazhi Press
Taille : 0.53 x 0.83 x 0.21 cm
108 pages, broché, couverture rigide avec une boîte de cigarettes
4ème édition : 2000,
publié en juillet 2018.
30 €
 
Death Do Us Part se concentre sur le rôle inattendu que jouent les cigarettes dans les mariages chinois.En guise de remerciement, il est d'usage pour la mariée d'allumer un cigarette pour chaque homme invité. La mariée et le marié sont ensuite invités à jouer à des jeux de fumeurs d'une naïveté sans précédent. Cette publication rend hommage à une tradition dans laquelle l'amour et la mort vont de pair.
Ces photos proviennent du projet Beijing Silvermine, une archive d'un demi-million de négatifs récupérés au fil des années dans une usine de recyclage située à la périphérie de Beijing.

© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce

Coup de foudre


Natasha Caruana
Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Editeur : Trocadero
Paru en mai 2015
73 pages
25 €

Natasha Caruana pense-t-elle réellement avoir approché la vérité sur ce phénomène à jamais inexplicable, le "Coup de foudre" ? À l'écouter, ce projet est né d'une expérience personnelle. At first sight, loin de donner une fluidité à l'événement, complique la relation de la photographie au réel. Cette dernière repose sur quelques postulats simples. Il y en a un en particulier, l'indice, rarement remis en cause. L'image photographique construit son discours sur des prélèvements de réalité, ces instant que l'on persiste à croire incontestables...

Extrait préface de François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce

© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce

Comment je me suis sauvée


Cette édition est publiée en 100 exemplaires
Impression par risographie par Après Midi lab
Février 2019
15 €

Amitié éternelle de Anouk Durand
Amitié éternelle de Anouk Durand
Amitié éternelle de Anouk Durand
Amitié éternelle de Anouk Durand

Amitié éternelle


Anouck Durand avec la participation de Gilles de Rapper
Éditeur : Xavier Barral
Photographies couleurs, noir et blanc
12,5 x 24 cm
96 pages
ISBN : 9782365110495
25 €

Alskling A Self - Portrait Through The Eyes of My Lovers


Jenny Rova
Editeur : B. Frank Books
ISBN : 9783906217109
42.05 €

Jenny Rova - I Would Also Lide To Be
Jenny Rova - I Would Also Lide To Be

I Would Also Like To Be


Jenny Rova
Editeur : B. Frank Books
ISBN : 9783906217055
34.50 €

Crocodile Tears
Crocodile Tears

Crocodile Tears


Jérôme Sother
Préface de Robert Frank
Format 20 x 25 cm
72 pages
ISBN : 9782952809917
30 €

Virginie Marnat - Leempoels


Editeur : Presses du réel
2009
20.5 x 28.6 cm (relié)
152 pages
ISBN : 9782840662617
15 €

© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce

Marion Gronier


Résidence BMW musée Nicéphore Niépce
Editeur : Trocadero
2013
73 pages
ISBN : 9791092102017
25 €

"Le regard immobile, souvent hagard, manifeste l'instant du passage de la lucidité à l'abandon, de la transformation d'un obje conscient en un objet égaré, parce que médusé. C'est dans ce non événement que surgit l'acte photographique. Les corps reconnaissant leur pesanteur quand les visages muets se décomposent dans la lumière d'un studio improvisé."
François Cheval, extrait de l'introduction

© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce

Visions d'artistes, Photographies pictorialistes 1890-1960


Catalogue publié à l'occasion de l'exposition qui a été présentée du 17 juin au 16 septembre 2018 au musée Nicéphore Niépce / Chalon-sur-Saône
Commissariat : Julien Faure-Conorton
Editeur : Cahiers du Temps
2018
119 pages
ISBN : 9782355071034
20 €

Visions d'artistes traite d'un chapitre majeur de l'histoire de la photographie, le pictorialisme, courant esthétique international dont l’objectif était de faire admettre les potentialités créatives de la photographie en produisant des épreuves possédant des qualités d'art. Fruit de recherches et de découvertes récentes, ce catalogue propose une vision renouvelée et élargie de cette extraordinaire aventure collective. Riche d'une iconographie inédite, il reproduit les œuvres d'une cinquantaine de photographes européens, réalisées sur plus d'un demi-siècle, des années 1890 aux années 1950.

Daniel Masclet, Photographe, Critique, Théoricien


Editeur : Marval
2002
Collection : Années 30
broché, 159 pages
10 €

Daniel Masclet (1892-1969) étudie la musique classique avant de commencer  la photographie auprès du baron de Meyer. Il s’avère très tôt un grand portraitiste et réalise aussi des natures mortes proches de la Nouvelle Vision photographique. Il est l’organisateur en 1933 de l’historique Premier salon international du nu photographique.  Sa  découverte de l’œuvre d'Edouard Weston est décisive. Adepte d’une photographie pure, il produit des tirages (d’une qualité remarquable) de nus, paysages, abstractions ou scènes de rues, exposés et publiés internationalement. Jusque dans les années soixante, Daniel Masclet est le personnage central et le photographe de référence pour le milieu photographique français. Il a correspondu avec ses homologues étrangers tels Edouard Weston ou Otto Steiner. Il a en outre ouvert son activité à la rédaction de  plusieurs livres de théorie photographique dont Réflexion sur le portrait en photographie et a été critique dans de nombreuses revues (Photo-Ciné, Revue-Ciné-Photo-Magazine…).

Pierre Boucher, Photomonteur


Editeur : Marval, 2003
Collection : Années 30
broché
152 pages
10 €

Vu, Le magazine photographique, 1928-1940


Michel Frizot, Cédric de Veigy
Editeur : La Martinière
29.90 €

L’hebdomadaire illustré VU est crée en mars 1928 par Lucien Vogel et publié jusqu’en mai 1940. Il compte plus de 600 numéros et des hors-séries qui feront sensation et inspireront des magazines comme Regards, Voilà ou Life. A la tête de la révolution médiatique des années 1920, celle d’une presse utilisant massivement la photographie comme moyen d’information, de  réflexion et de connaissance, VU se distingue, dès sa création, par la force visuelle de ses couvertures, une recherche de mises en pages élaborées et dynamiques, un choix d’images sans concession, et le développement du photoreportage. Reproduisant de nombreuses couvertures, des reportages complets et des doubles pages de l’hebdomadaire, Michel Frizot et Cédric de Veigy retracent l’aventure d’une revue qui, sous l’influence des avant- gardes, entre dadaïsme et Bauhaus, révolutionna la presse illustrée et créa les nouvelles modalités de compréhension du monde auxquelles nous avons encore recours aujourd’hui.

©musée Nicéphore Niépce
©musée Nicéphore Niépce

Dune Varela - Toujours le soleil


Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce en 2016
Editeur : Trocadero
101 pages
ISBN : 979 10 94965 09 2
29 €

Dune Varela est la lauréate de la sixième Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Durant sa résidence, elle a pu mener une recherche qui s’est nourrie de diverses sources photographiques et des archives du musée.
Toujours le soleil est le fruit d’une réflexion sur la matérialité et la nature de  l’image photographique. En utilisant des images archétypales et anachroniques que sont les grottes ou les temples et en menant diverses actions d’altérations du support et de mises en abîmes, elle interroge l’idée même de représentation du paysage.

© musée Nicéphore Niépce
© musée Nicéphore Niépce

Le monde de Martin Parr


Cartes postales et objets
Editeur : Textuel
2008
ISBN : 97828445972872
35 € les deux volumes vendus en coffret

Connu pour ses collections de cartes postales et d'objets dérivés dédiés à la photo, nourries depuis plus de trente ans, Martin Parr dévoile ici ses trésors les plus excentriques.
Dans le premier livre défilent des cartes postales du début du XXe siècle retraçant des faits divers locaux ou diffusant des images ludiques de camps de vacances, ou encore des campagnes promotionnelles des années 1950 pour les grands magasins ou les aéroports.
Le seconde livre est un temple du Kitsch, avec ses collections insolites allant des montres à l'effigie de Saddam Hussein, aux bonbons "Oussama Ben Laden", en passant par le papier toilette "Margaret Thatcher"...
Au delà de son caractère hilarant, cette anthologie est un passionnant et prodigieux inventaire des fétiches de notre temps.

Ziad Antar, Expired


Editeur : Beaux-Arts de Paris
2014
192 pages
ISBN : 9782840564218
25 €

 Avec « Expired », Ziad Antar s’adonne volontiers à un jeu de dénégation de la posture technicienne. La procédure n’a rien de complexe. Elle ne demande qu’une pellicule obsolète, recueillie chez un vieux photographe libanais, insérée dans une camera argentique. Il ne faut plus alors que s’abandonner au hasard ! Il reste, néanmoins, que le refus de l’emploi « traditionnel » de la photographie par un illettré obstiné ne contredit pas l’acte photographique. Il inaugure un autre temps, quand, en quête d’une vérité révélée, on dépose la conformité de la belle image et les principes de la photographie d’art. Nulle ironie  sur l’image « réussie »,  d’autres dans les années 1970 l’ont fait. « Expired » refuse le verdict de la vision préétablie par le dispositif technique et les recettes. La série s’amuse de la divergence entre la notice d’utilisation et sa corruption ! Là, où il ne devrait rester en fin de compte que des malentendus et des revers, on aboutit à un objet d’une stupéfiante beauté dont la fin n’est rien moins que la redéfinition de l’interprétation du photographique.

Monumentalbum, un projet de Joan Fontcuberta


et autres expériences hors les murs du musée Nicéphore Niépce
Editeur : Le bec en l'air
128 pages
ISBN : 9782367440460
18 €

Depuis une vingtaine d’années, les musées développent des actions hors les murs. Le projet « Monumentalbum » de l’artiste catalan Joan Fontcubera, accompagné par le musée Nicéphore Niépce, s’inscrit dans cette démarche d’ouverture. Entre 2011 et 2012, il a invité les habitants du quartier chalonnais des Aubépins à participer à une collecte de photographies. Celles-ci ont ensuite été numérisées et assemblées pour constituer de grandes photomosaïques affichées sur les façades des bâtiments du quartier.
A la lumière d’un texte de Joan Fontcuberta, Monumentalbum analyse cette expérience collective qui  porte les images intimes des albums de famille dans l’espace monumental de la ville.
François Cheval, conservateur du musée Nicéphore Niépce et Caroline Lossent, responsable du service des publics des musées de Chalon-sur-Saône, rendent compte de l’intérêt de ces nouvelles approches muséales à travers plusieurs exemples d’actions menées par le musée.

Memory of Trees


Kathryn Cook
Editeur : Le bec en l'air
16 x 21 cm
160 pages
ISBN: 978-2-36744-040-8
39 €

Le regard poétique et documentaire d’une photographe américaine sur la mémoire arménienne

Comment photographier ce qui n’est plus et ce qu’on a tenté d’effacer ? Pour Kathryn Cook, la photographie demeure un outil essentiel pour la mémoire de l’humanité et, au-delà, pour questionner les enjeux de cette mémoire. Depuis sept ans, la photographe mène un patient travail sur les traces du génocide des Arméniens – le premier de l’histoire du XXe siècle – qui a causé la mort de plus d’1 million d’Arméniens en Turquie. Avec une écriture photographique contemporaine, où le poétique côtoie le documentaire, elle parvient à dénouer les fils d’une histoire parcellaire faite de non-dits et de dénis à travers les témoignages d’Arméniens et de Turcs rencontrés en Arménie, en Turquie, au Liban, en Syrie, en Israël ou à Marseille… Elle s’attache ici aux vestiges de cet héritage qu’elle inscrit dans une narration éblouissante mêlant photographies en noir et blanc et en couleurs.
Avec cet exceptionnel travail, elle établit une relation nouvelle à la question de la représentation de la souffrance et du malheur, procédant par allitérations et symboles. Le titre Memory of Trees, « Mémoire des arbres », fait référence au village turc d’Ağaçlı, à l’est de la Turquie, que Kathryn Cook a longuement photographié et qui est en quelque sorte la métaphore de sa démarche artistique. En turc, Ağaçlı signifie « avec des arbres », ou « place des arbres ». Ce village qui était arménien avant 1915 est aujourd’hui habité par une majorité de Kurdes qui font renaître la tradition du tissage de la soie comme le pratiquaient autrefois les Arméniens.
Coédition avec Kehrer Verlag (Allemagne)

Wilder Mann ou la figure du sauvage


Charles Fréger
Editeur : Thames & Hudson
2012
272 pages
32 €

Empire


Charles Fréger
Editeur : Thames & Hudson
2010
176 pages
39,90 €

Fragile


Raphaël Dallaporta
Texte de Samuel Rouvillois, conversation avec le Pr. Michel Durigon , médecin légiste
96 pages
Editeur : GwinZegal
2011
45 €

Peter Knapp


50 ans de création en Graphisme, Photographie. Mode. Peinture & Video
Editeur : Chêne
2008
312 pages
25 €

Act


Denis Darzacq
Texte Michel Frizot, 138 pages
Editeur : Actes Sud
2011
35 €

Hyper


Denis Darzacq
Editeur : Filigranes
2009
64 pages
30 €

Mathieu Pernot


Hautes surveillances
Editeur : Actes Sud
2004
15 €

Il fait jour


Claire Chevrier
Textes de Sidi Mohammed Barkat, Damien Sausset et Pia Viewing
Editeur : Loco / Centre Régional de la Photographie Nord-Pas-de-Calais / Silvana Editoriale
32 €

Claire Chevrier poursuit sa recherche photographique autour de l’homme
et de sa place dans le monde. Après avoir interrogé l’espace des grandes
mégalopoles, l’artiste a orienté sa recherche photographique autour des lieux
du travail.

Un jour comme les autres


Claire Chevrier
Textes de François Cheval, Fabien Danesi, Jacinto Lageira, Blandine Chavanne.
Silvana Editoriale, 2009
Co-édition Centre Photographique d’Île-de-France,musée des Beaux-Arts de Nantes, musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône et Villa Médicis, Académie de France à Rome.
25 €

« Le corpus planétaire de Claire Chevrier ne doit s’entrevoir que dans la recherche inutile d’îlots colorés dans des zones opaques. Les îlots colorés, les tâches, sont les bricolages et les petites résistances qui échappent aux lois statistiques, aux planifications, aux intérêts. Ces petits objets visuels sont en fait les traces dessinées dans le paysage par des populations qui ont su adapter leur vision et leur approche de l’environnement urbain.
Le passé n’est plus qu’un arrière-plan sans références et seules les proximités familiale, clanique, tribale sont à même de les soustraire des formes nouvelles d’autant plus hallucinatoires que la vie sans soleil trouble la vue. » François Cheval.

The New Painting


Elina Brotherus
Editeur : Next/Level & Creative Scape
29 €

Darkroom


Michel Campeau
Editeur : Nazraeli
2010
anglais
80 pages
39,95 €

The narrative void


Mac Adams
Editeur : Le Bec en l'air
19,50 €

Mens Rea


Mac Adams
Editeur : De l'Oeil
2006
108 pages
15 €

La méthode Bernadette


Ouvrage réalisé avec le soutien du musée Nicéphore Niépce
Editeur : Matière
2008
noir et blanc
15 x 21 cm
167 pages
ISBN : 9782916383040
15 €

Le même soleil – Indochine


Raoul Coutard
Editeur : Le Bec en l’air
31,90 €

TV


Mathieu Bernard-Reymond
Hatje Cantz
40 €

Une rétrospective


John Batho
Editeur : Marval
27 €

Steps


Charles Fréger
Editeur : Point du Jour
2003
96 pages
32,46 €

René Zuber, La nouvelle objectivité


Editeur : Marval
2003
Collection : Années 30
broché, 136 pages
10 €

René Zuber (1902-1979), ingénieur de l’école centrale des arts et manufactures de Paris, passe en 1927 deux semestres à l’académie nationale des arts graphiques et du livre de Leipzig. C’est au cours de ce séjour qu’il découvre les œuvres de Lazlo moholy-Nagy et de Albert Renger-Patzsch et avec elle sa vocation: « C’était un livre de la Neue Sachlichkeit. On appelait ainsi une manière de voir le monde et les objets quotidiens de notre environnement tels qu’ils sont, dans leur émouvante nudité, comme s’ils sortaient des mains du créateur (…). Le titre de cet album, Ddie Welt ist schön, m’atteignit en plein cœur. Il y a longtemps que je cherchais à me dégager du pathos esthétique, du flou artistique et autres dévergondages du sentiment. Je réalisais d’un seul coup que le monde dans lequel je vivais était beau, simplement parce qu’il était vrai. Dès lors je brûlais d’en rapporter la preuve ».

Tombée des nues


Jacques Damez
Editeur : Marval, 2007
101 pages
10 €